Tisch des Monats Ostertisch - "Wie aus dem Ei gepellt!"
An Ostern wird nicht allein die Auferstehung Christi gefeiert, sondern auch das Wiedererwachen der Natur und die Rückkehr des Frühlings. Nichts wird so sehr mit Ostern assoziiert wie das Ei: ist es doch bereits in der heidnischen Vorstellung das Symbol des Lebens und der Wiedergeburt. Seit dem 17. Jahrhundert hat man in Deutschland Hühnereier bunt bemalt, um sie als Osterschmuck einzusetzen. Dieser Brauch stammt aus Russland und Armenien, wo dem Osterfest im orthodoxen Glauben eine größere Bedeutung zukommt als Weihnachten. Auch alle großen Porzellanmanufakturen haben Ostereier hergestellt und diese mit Frühlingsblumen, Tieren, Vögeln oder auch grafischen Mustern dekoriert. Nicht nur an Ostern stellt sich die berühmte Frage, was zuerst da war: das Ei oder das Huhn? Seit etwa 1790 hat man die Hühner im englischen Staffordshire, aber auch in Manufakturen in Dresden und Thüringen produziert. Dieser ursprünglich aus China kommende Gefäßtyp war während des gesamten 19. Jahrhunderts überaus beliebt. Kleinere Variationen kamen zur Aufbewahrung von Butter zum Einsatz und gaben dem Gefäß seinen deutschen Namen Butterhenne oder Butterhuhn. Im Hetjens – Deutsches Keramikmuseum haben wir für Sie mit besonders schönen Exemplaren einen österlichen Tisch des Monats gestaltet.
Vase "1001 Nacht ", Form: Ludwig Zepner, 1960; Plastik: Peter Strang, 1974; Dekor: Heinz Werner, 1974; Meissen. Meissen Porzellan-Stiftung
Märchenhaftes Meissen –
Traumwelten der DDR
28. November 2019 bis 1. März 2020 - VERLÄNGERT bis 10. Januar 2021
In den 1960er und 70er Jahren entwickelt das Künstlerkollektiv – Peter Strang (*1936), Heinz Werner (*1928) und Ludwig Zepner (1931–2010) – gänzlich neue Formen und Malereien für das Meissener Porzellan in der DDR. Auffallend viele Dekore und Malereien basieren thematisch auf Märchen und Erzählungen – also Sujets, die bewusst oder unbewusst unpolitisch angelegt sind. Hier begegnet der Betrachter den Helden aus 1001 Nacht, den Feen und Trollen aus Shakespeares »Sommernachtstraum«, dem Lügenbaron Münchhausen sowie Waldnymphen und lüsternen Jägern, die ihnen nachstellen. Hinzu kommen phantastisch wirkende Blumen und Bäume, die anmuten als kämen sie aus einer anderen Welt.
Thomas Schütte, Frauenkopf implodiert, 2020. Foto: Mareike Tocha
Ausstellung
Thomas Schütte. Keramik
30. Mai bis 23. August 2020 - verlängert bis 20.September 2020
Mit der Sonderausstellung präsentiert das Hetjens – Deutsches Keramikmuseum werkfrische Arbeiten des international hoch angesehenen deutschen Künstlers, dessen Oeuvre sich durch eine große Experimentierfreude und Vielseitigkeit auszeichnet. Das künstlerische Spektrum des Bildhauers und Zeichners Thomas Schütte variiert in Formensprache und Technik ebenso wie in der Wahl des Materials. Dabei reicht es von frühen Architekturmodellen und Papierarbeiten über figurative Kompositionen aus Keramik und Glas bis hin zu großformatigen Bronze-Skulpturen. Die jüngst entstandenen Arbeiten Schüttes, darunter überlebensgroße keramische Köpfe und Büsten, werden gemeinsam mit einer Auswahl weiterer Werkgruppen des Künstlers in einer eigens dafür konzipierten, temporären Architektur im Festsaal des Palais Nesselrode gezeigt.
Copyright Astrid Busch
"Geraubt, gefälscht und gierig gesammelt"
Ausstellung im Rahmen der Biennale düsseldorf photo +
12. März bis 26. April 2020 - VERLÄNGERT BIS 20. September 2020
Astrid Busch entwickelt für die Kurtine, Teil der ehemaligen Citadelle als Wehranlage Düsseldorfs und im Untergeschoss des Hetjens zu sehen, eine ortsspezifische Installation. Diese setzt sich mit den historischen Hintergründen sowie der Keramiksammlung auseinander. Es entstehen Fotografien, die Busch zu räumlichen Bildarrangements verdichtet, indem sie die Motive durch Videoprojektionen und Stoffdrucke in den Raum hinein erweitert. Die Kurtine ist dem französischen Wort "courtine“ für Vorhang abgeleitet und bildet die Grundlage für diese vielschichtige Intervention.
Attisch rotfigurige Amphora, um 470 v. Chr., Foto: Horst Kolberg, Neuss
Rausch und Ritual -
Weingenuss in der Antike
30.04.2020 – 02.08.2020 verlängert bis 13.09.2020 und online
Rauschzustände gelten in der Antike als Inspiration durch Dionysos, den Gott des Weines. So sorgten sie für angenehme Zerstreuung von den Alltagssorgen, konnten in den Menschen aber auch eine rohe, ungezügelte Natur entfesseln. Im Zentrum der Ausstellung steht das antike Trinkgelage, das eine geordnete Begegnung mit dem Rausch bis hin zur vollständigen Trunkenheit ermöglichte. Neben Gebeten und Opfern nahmen geistige und künstlerische Kommunikation einen wichtigen Platz ein und förderten die Entwicklung der antiken Dichtung und Philosophie.
Auch politisch waren solche Treffen in einer Gesellschaft, die ganz auf persönliche Beziehungen aufbaute, von zentraler Bedeutung. Ein rekonstruierter Gelageraum und eine digitale Animation laden die Besucher ein, Zeugen eines solchen Gelages zu werden. Dies führt sie nicht nur mitten hinein in die antike Gesellschaft, sondern auch zu den eigenen kulturellen Wurzeln.
Bergmannsfiguren, Leihgaben der Stiftung van Meeteren. Foto: Horst Kolberg, Neuss
Tisch des Monats
Glück auf 2020! Schwarzes Gold - Weißes Gold
Januar-März 2020
Glück auf! So klingt seit Jahrhunderten der traditionelle Gruß der Bergleute. Nicht allein das nordrhein-westfälische Ruhrgebiet ist als Bergbauregion bekannt. Eine ebenso geschichtsträchtige Tradition hat der Bergbau im sächsischen Erzgebirge. Neben dem Silbererz, das Sachsen seit dem 15. Jahrhundert großen Reichtum bescherte, wurde auch das zur Porzellanherstellung notwendige Kaolin (Porzellanerde) abgebaut. Ebenso fanden sich reiche Cobaltvorkommen – jener Grundstoff für das aus der Porzellanmalerei nicht wegzudenkende Kobaltblau. Aufgrund dieser bedeutsamen Geschichte finden sich bereits seit den 1740er Jahren Darstellungen des Bergbaus im Meissener Porzellan. Neben in feinster Malerei ausgeführten Bergmannsszenen auf Gefäßen sind die dreidimensionalen Figuren der Steiger und Berghauptmänner besonders eindrucksvoll. Ihre prachtvollen Uniformen mit goldenen Tressen und Knöpfen vermitteln ein Bild vom Wohlstand, den der Bergbau gebracht hat. Rund 30 bergmännische Porzellane werden als Dauerleihgabe der Stiftung van Meeteren im Hetjens erstmals der Öffentlichkeit präsentiert.
Dreifachtabatiere mit Porträts des Kurfürsten Karl Theodor von der Pfalz und seiner Gemahlin Elisabeth Auguste von Pfalz-Sulzbach; Meissen, um 1750; Privatsammlung
21. September 2019 bis 19. Januar 2020 - VERLÄNGERT BIS 1. MÄRZ 2020
Keine Epoche wird derart mit Luxus und Raffinesse verbunden wie das 18. Jahrhundert. Im Rokoko wird das Interieur als Gesamtkunstwerk angesehen. Dessen einzelne Elemente sollen sich in ihrer Wirkung gegenseitig steigern, um auf diese Weise einen Gesamteindruck von größter Eleganz zu erzielen. Frankreich mit dem Hof in Versailles war zu dieser Zeit für ganz Europa stilbildend. In der Hauptstadt Paris offerierten die »marchands merciers«, die Luxuswarenhändler, Kunstwerke, die weit über die Landesgrenzen hinaus Begehrlichkeiten weckten. Ganz besonders im Werkstoff Porzellan haben diese Kleinode Ausdruck gefunden. In einer Inszenierung mit historischen Möbeln und Gemälden werden im Großen Saal des Palais Nesselrode die schönsten Kostbarkeiten dieser Epoche aus Privatsammlungen präsentiert.
Blumen, Liebe, Pure Schönheit Faszination Naturgestaltung
21. und 22. September 2019
Anlässlich der großen Rokoko-Ausstellung im Hetjens – Deutsches Keramikmuseum präsentieren namhafte Floraldesigner aus Düsseldorf und Umgebung die pure Schönheit der leidenschaftlichen Blumenliebe.
Die 8000 Jahre umfassende Sammlung des Hetjens bietet einen Formenschatz der Geschichte der Blumenkunst, der sich diese besondere Schau der hervorragendsten Düsseldorfer und Neusser Blumendesigner widmet. Inspiration durch die Liebe zur Natur und der Umgang mit Blumen in zeitgerechten Formen sind hier ein besonderes Anliegen der Kunst der Floristen.
Konzeption und Idee: Susanne Schmitt, Blumenhaus am Hofgarten Manfred Hoffmann, A la Casa del Fiore
Tisch des Monats
Frühling an der Kö
12. April bis 9. Juli 2019
Tafelkultur auf höchstem Niveau hat im Porzellanhaus Franzen an der Düsseldorfer Königsallee seit fast 200 Jahren Tradition. Daher ist es eine besondere Freude, dass Marietta Franzen gemeinsam mit Modedesigner Jörg Ehrlich (Odeeh) den Tisch des Monats im Hetjens inszenieren wird. Inspiriert durch die Blumen des Frühlings und das frische Grün der Bäume wird die festliche Tafel zum heiteren Farbenrausch.
Wechselwirkungen – Meister und Gesellen des Bauhauses zwischen Werkstatt und Industrie
17. Februar bis 12. Mai 2019 - verlängert bis 30. Juni 2019
Unweit von Weimar richtete der Bildhauer Gerhard Marcks in Dornburg a. d. Saale mit Hilfe des Thüringer Töpfermeisters Max Krehan 1920 die Keramikwerkstatt des Staatlichen Bauhauses ein. Hier entstanden ganz im Sinne von Walter Gropius Entwürfe für die Industrie in einem seriellen Gieß- und Modulverfahren. Das Keramikdesign des 20. Jahrhunderts wurde maßgeblich durch die am Bauhaus entwickelten ästhetischen wie funktionalen Gefäße geprägt. Zahlreiche Keramikkünstler, wie beispielsweise Eva Stricker-Zeisel, ließen sich von Theodor Bogler, Otto Lindig oder Werner Burri inspirieren. Die gewagten Farbkombinationen der Objekte aus den 1920er Jahren wirken bis heute überaus modern und spiegeln die Aufbruchsstimmung einer ganzen Generation nach dem ersten Weltkrieg wider, als alles verloren und gerade deswegen nichts unmöglich schien.
Rosenthal-Service Sanssouci, Foto: Hetjens Team
Tisch des Monats - Weihnachten
Schneeflöckchen, Goldröckchen…
29. November 2018 bis 13. Januar 2019
Zur Weihnachtszeit wird es im Hetjens besonders festlich. Auf dem Tisch des Monats tritt die Porzellanfarbe Weiß in einen Dialog mit prächtigem Gold. Dabei lässt das Rosenthal-Service Sanssouci die Eleganz des Friderizianischen Rokoko wieder erwachen. Für den 1894 entworfenen Reliefdekor ließ sich der Modelleur Karl Bayreuther durch die Stuckdecken der Residenz Friedrichs des Großen inspirieren. Edle Kristallgläser der Manufakturen Saint Louis, Moser und Theresienthal bringen die Weihnachtstafel zum Funkeln.
Wächtersbacher Jagdservice
Tisch des Monats
Halali und Waidmannsheil! – Das Wächtersbacher „Jagdservice“
27. November 2018 bis 13. Januar 2019 - verlängert bis 20. Januar 2019
Kaninchen, Rehe, Wildschweine und Hirsche tummeln sich auf den Tellern des Wächtersbacher „Jagdservices“, das um 1910 entstanden ist. Im Jahr 1832 im hessischen Brachttal-Schlierbach von den Fürsten zu Ysenburg und Büdingen gegründet, erreichte die Steingutfabrik Wächtersbach ihren künstlerischen Höhepunkt im Historismus und Jugendstil. Die Gründung einer Kunstkeramischen Abteilung unter Christian Neureuther 1903 schuf hierfür die Voraussetzungen, und die Firma nahm erfolgreich an den Ausstellungen der nahegelegenen Darmstädter Künstlerkolonie teil. Neureuther konnte namhafte Künstler und Künstlerinnen gewinnen, darunter auch Carl Bull, akademischer Bildhauer, Fotograf und Modelleur. Der wachsende Wohlstand der Haushalte erlaubte es Anfang des 20. Jhs. zunehmend Wert auf eine elegante Tischkultur für spezielle Anlässe und Speisen, wie beispielsweise Wildgerichte, zu legen. Carl Bull spezialisierte sich in Wächtersbach auf Tierfiguren und entwarf das Jagdservice, um diese nicht alltäglichen Gerichte stilvoll „auf den Tisch“ zu bringen.
Meissener Service mit Zwiebelmuster, Foto: Horst Kolberg
Zum Heulen schön! Meissener Zwiebelmuster in seiner ganzen Vielfalt (1730 bis 1888)
24.10.2018 bis 17. März 2019
Das Hetjens wird die Chance haben, die wohl weltweit größte Privatsammlung Meissener Zwiebelmuster erstmalig in einer Sonderausstellung zu präsentieren. Die einmalige Sammlung umfasst rund 2.500 Objekte und gibt einen vollständigen Überblick zur Geschichte des berühmten Dekors. Der unglaubliche Reichtum der Stücke lässt vermuten, dass in Meissen nahezu alle Formen – von der Untertasse bis zum Kronleuchter – mit dem beliebten Zwiebelmuster dekoriert worden sind. Schon August der Starke, Kurfürst von Sachsen und König von Polen, liebte die unterglasurblaue Malerei, die er als Königsfarbe schlechthin, als Bleu Royal ansah. Er bezeichnete die königliche Farbe in schönstem Sächsisch als »Rohadabläh«. Bis heute gehört das Zwiebelmuster zu den bekanntesten und erfolgreichsten Porzellandekoren überhaupt.
Malerei des fränkischen Barock auf Glas und Glasur
4. Juli bis 27. Oktober 2019
Im deutschen Sprachraum erblühte im 17. und 18. Jahrhundert eine erstaunliche Vielfalt der Malerei auf Glas und Keramik. Beginnend mit der Glaskunst ermöglichten vor allem die Schmelzfarbendekore aus Email eine reiche Palette zur farblichen, figürlichen und szenischen Gestaltung, die bald auch auf Steinzeuge und Fayencen übertragen wurde. Letztere boten mit ihrem weißen Fond einen idealen Malgrund, der insbesondere von freischaffenden Künstlern, sogenannten Hausmalern, erfindungsreich gestaltet wurde. Darunter gab es viele, wie etwa Johann Schaper und Abraham Helmhack aus Nürnberg, die ursprünglich selbst als Glasmaler tätig waren.
Der „Aufbruch zu neuen Malgründen“ erfolgt in den Hütten, Werkstätten und schließlich Manufakturen nicht ohne gegenseitige Inspiration der Glasmacher, Hafner, Glasierer und Maler. Durch deren Wandertätigkeit, wie auch die Exporte der Waren selbst, verbreiteten sich entsprechende Motive und Techniken im ganzen deutschsprachigen Raum. Eine qualitätvolle Auswahl, insbesondere der Apostel- und Kurfürstendarstellungen illustriert sowohl die Inspiration durch bekannte Glasdekore aus Böhmen oder dem bayrischen Wald, wie auch die deutliche wechselseitige Beeinflussung zwischen fränkischen Emailgläsern und Creußener Steinzeugen.
Courtesy of the artist & BECK & EGGELING International Fine Art
Extra Bertozzi & Casoni „Brillo Box con pappagalli“
30. Januar bis 24. März 2019
Das Hetjens freut sich, die großformatige Skulptur „Brillo Box con pappagalli“ des italienischen Bildhauer-Duos „Bertozzi & Casoni“ präsentieren zu können.
Das Künstlerduo wurde 1980 von Giampaolo Bertozzi (*1957 in Borgo Tossignano) und Stefano Dal Monte Casoni (*1961 in Lugo di Romagna) in Imola gegründet. Sie studierten am renommierten Istituto Statale d´Arte per la Ceramica di Faenza und an der Accademia di Belle Arti di Bologna in Bologna. Seit mehr als 35 Jahren konzentrieren sich die beiden Künstler auf ihr bevorzugtes Material Keramik und arbeiten im italienischen Imola.
Monochrome Porzellane, teilweise Privatbesitz. Foto: Horst Kolberg, Neuss
Alle Farben Chinas! – Glasurenvielfalt aus über 1000 Jahren
20. September 2018 bis 30. April 2019
In der Gedankenwelt des Alten Chinas besaßen Farben eine wichtige Symbolfunktion. Sie wurden Elementen, Energien, kosmischen Zyklen und Dynastien zugeordnet, was in der Keramikkunst Glasuren und Schmelzfarbendekore beeinflusste. Es werden Stücke aus fünf Kaiserdynastien und verschiedenen regionalen Produktionszentren vorgestellt, von denen viele einen derart hohen Grad an technischer Perfektion und modern wirkender, puristischer Ästhetik besitzen, dass kaum zu glauben ist, dass es sich um Jahrhunderte alte Handwerkskunst handelt. Weitere Schwerpunkte der Ausstellung sind bichrome und polychrome Porzellane der Ming- und Qing-Dynastien, die am kaiserlichen Hof für Staatsrituale und als Bankettgeschirre verwendet wurden. Unsere Exponate stammen zum Teil aus dem Bestand des Hetjens, außerdem aus bedeutenden deutschen Privatsammlungen. Die Sonderausstellung „Alle Farben Chinas!“ wird temporär in die neu konzipierte Dauerausstellung integriert, die gleichzeitig eröffnet wird und ab sofort langfristig durch Leihgaben der Stiftung Hauk ergänzt wird.
Seelengefäß, Grenzgebiet Nigeria/Kamerun, Anfang 20. Jh. (Foto: Horst Kolberg)
In Frauenhand – Keramik aus Westafrika
28. Juni bis 21. Oktober 2018
Das westliche Afrika blickt auf eine lange Geschichte der Menschheit sowie deren Kultur zurück und ist bis heute ein Schmelztiegel verschiedener Ethnien. Gemeinsam ist allen die Ausübung des Töpferhandwerks, das von Generation zu Generation fast ausnahmslos von Frauen weitergegeben wird. Die Keramik begleitet sie ihr ganzes Leben lang und über den Tod hinaus: In der Region Ashanti beispielsweise werden Seelengefäße für die Verstorbenen königlicher Familien angefertigt und bei den Dakakari wachen Tonplastiken in Form von Mischwesen aus Elefant und Fledermaus an den Gräbern. Die Ausstellung zeigt sowohl Objekte des traditionellen Ahnenkultes als auch Keramiken für den täglichen Gebrauch, wie Gefäße für Palmwein, selbstgebrautes Bier oder Honig.
Teller "Time flies", Rory Dobner.
Tisch des Monats
Black & White – Teatime in Wonderland
21. April bis 22. Juli 2018
Anlässlich der Ausstellung »Black & White. Von Dürer bis Eliasson« im Museum Kunstpalast wird das Hetjens den Tisch des Monats im Frühling 2018 in Schwarz-Weiß inszenieren. Auf dem Tisch werden Porzellane präsentiert, die mit Schwarz-Weiß-Zeichnungen des Londoner Künstlers und Designers Rory Dobner dekoriert sind. Dobner arbeitete als Filmkulissenbauer für »Harry Potter« und »Charlie und die Schokoladenfabrik«. Es verwundert daher nicht, dass auch seine Porzellandekore wie Eindrücke aus traumhaften Fantasiewelten anmuten. Entsprechend ist der Tisch im Hetjens im Stil einer Teatime, wie man sie aus englischen Märchen kennt, inszeniert.
Zwei Möpse, Modell von Johann Joachim Kändler, Meissen, 1741–1747. Foto: Horst Kolberg
Garantiert stubenrein! Möpse aus Meissener Porzellan und ihre Freunde
24. Februar bis 3. Juni 2018
Der Mops gehört zu den zehn beliebtesten Hunderassen. Vor über 2000 Jahren wurde er in China gezüchtet und war zunächst dem Kaiser vorbehalten bis einige Vierbeiner aus der Verbotenen Stadt entführt wurden. Über Holland und England wurde der Mops im 18. Jahrhundert zum treuen Begleiter der höfischen Damen in ganz Europa. In jüngster Zeit erlebt der Mops eine Renaissance und die Liste seiner prominenten Liebhaber scheint endlos. Das Meissener Porzellan hat dem Mops Unsterblichkeit geschenkt. Im Hetjens werden mehr als 60 Variationen des Mops in Porzellan präsentiert: vom Anhänger für verspielte Armbändchen über Hunde, die auf voluminösen Reifröcken der Damen des Rokoko platzgenommen haben, bis hin zu lebensgroßen Porzellanmöpsen.
Bereits seit der Jungsteinzeit hatten Menschen das Bedürfnis Erfahrungen und Erlebnisse zu bewahren. Geschah dies anfänglich durch mündliche Tradierung von Generation zu Generation, zeigen bereits Höhlenmalereien, dass dies auch auf anderen Wegen vermittelt wurde. Die Sumerer, ein Volk, das im Gebiet des heutigen Iraks lebte, entwickelten bereits um 3200 v. Chr. eine Schrift, die ihnen bei der Verwaltung von Einnahmen und Ausgaben helfen sollte. Deren Keilschrift ist vor allem auf Tontafeln überliefert und zeigt, dass bereits in den Anfängen der Schrift dieses Material Anwendung fand. Keramiken mit Inschriften aus verschiedenen Epochen und Ländern zeigen die Vielfältigkeit der Botschaften und ihrer Schriftarten und verweisen auf die wichtige Bedeutung von Keramik als Schriftträger.
Geheimnisvolle Szenen entspinnen sich in einer dunklen Märchenlandschaft. Sieben großformatige Terrakotta-Skulpturen der japanisch-schweizerischen Künstlerin werden kombiniert mit einer Film- und Toninstallation präsentiert. Der Besucher trifft im abgedunkelten Raum auf diese Keramikarbeiten, die insbesondere durch ihre fast schwarzglänzende Metallglasur den Blick des Betrachters auf die Oberflächen lenken. Dargestellt sind mädchenhafte Figuren, in fast tänzerischer Bewegung emporgehoben. Die Verortung der Szenen ist rätselhaft wie auch die Werke selbst. Wie aus einer Skizze der Künstlerin heraus entwickeln sie sich vor dem Betrachter.
»La Toretta«, Prof. Gabriele Henkel, Foto: Stefan Krempl.
Extra
GABRIELE HENKEL: Stillleben – Porzellan und Aquarelle
29. September 2017 bis 19. November 2017
Frau Prof. Gabriele Henkel, Künstlerin, Autorin und Honorarprofessorin, verwandelte den Festsaal des Palais Nesselrode in einen Ort der Begegnung zwischen ihrer Malerei und ausgewählten Objekten aus der Sammlung des Hetjens. In den letzten drei Jahrzehnten entstand ein umfassendes Werk von Aquarellen, die die Künstlerin an Meeresküsten schuf. Diese, nur engen Freunden bekannte Arbeiten, werden im Hetjens erstmals einem größeren Publikum vorgestellt. Eine persönliche Auswahl von Aquarellen tritt in leuchtender Farbigkeit in einen Dialog mit weißer Porzellankunst des 20. und 21. Jahrhunderts.
Daunische Keramik; Foto: Horst Kolberg
Extra
Apulia Incognita – auf Spurensuche in Süditalien
13. Juli bis 22. Oktober 2017
Apulien lag in der Antike strategisch günstig an einer wichtigen maritimen Handelsroute zwischen dem adriatischen und ionischen Meer. Die fruchtbare Landschaft mit über 800 km Küstenlinie wurde seit Jahrtausenden besiedelt.
Die Abstammung der frühen Bewohner ist in der Wissenschaft aufgrund fehlender schriftlicher Aufzeichnungen noch nicht endgültig geklärt. Erst die Griechen, die dort im 8. Jahrhundert v. Chr. Kolonien gründeten, mutmaßten über deren Herkunft und mythologischen Ursprung auf der griechischen Insel Kreta oder die Einwanderung aus Illyrien, jenseits der adriatischen Küste. Sie nannten sie je nach Siedlungsgebiet Illyrer, Daunier, Peuketier und Messapier. Zahlreiche archäologische Funde stammen aus Gräbern, wobei die in beachtlicher Qualität und Anzahl erhaltenen keramischen Artefakte einen besonderen Stellenwert einnehmen. Geometrische Muster ab dem 8. Jahrhundert und in der Folge figürliche Darstellungen an flachen Trinkschalen mit lang gezogenen Henkeln zierten die typischen Formen. Einzelne Gefäße, vor allem die weit ausladende Olla, wurden bis zur endgültigen Eroberung durch die Römer im 1. Jahrhundert v. Chr. herkömmlich mit der Hand geformt und nicht auf der längst gebräuchlichen Töpferscheibe gefertigt – wohl ein bewusster Umgang mit eigenen Traditionen. Mit den griechischen Einwanderern kamen aber auch technische Neuerungen in die lokalen Werkstätten: Die apulisch rotfigurige Keramik, die mit feinem Pinselstrich und mythologischen Szenen bemalt ist, orientierte sich an griechischen Vorbildern und die Gnathiakeramik zeigt auf dunklem Grund leuchtende Szenen in kontrastreichen Farben.
Die private Sammlung daunisch-messapischer Keramik des Galeristen Norbert Blaeser, über 40 Jahre sorgfältig zusammengetragen, ist im Hetjens zum ersten Mal ausgestellt und zeigt faszinierende Artefakte der jahrtausendealten Zivilisation Süditaliens.
Die antike Keramik der Daunier stammt aus Apulien in Süditalien. Sie spiegelt mit archaischen Mustern und geheimnisvollen Figuren eine tiefe Verbundenheit mit der Erde und dem Wasser wieder. Die Keramiken, damals im täglichen Gebrauch, stehen nun entrückt in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt. In seinem Projekt setzt Markus Karstieß die daunischen Keramiken durch ergänzende Skulpturen in einen Kontext, der ihre poetische Kraft wieder sichtbar und zugängig macht. Über 2500 Jahre liegen zwischen den Artefakten, hergestellt aus noch weitaus älterem Ton. Doch die Zeitgenossenschaft der Objekte mutet ungebrochen und lässt in der Vorstellung deren Ursprung in einer fernen Zukunft zu, über die wir genau so wenig zu wissen scheinen, wie über die Vergangenheit.
Tisch des Monats
Pique-Nique Tropical avec Hermès Toucans
15. Juni bis 27. August 2017
Hermès ist für luxuriöse Mode und Interieurs weltbekannt. Unternehmensgründer Thierry Hermès kam 1801 in Krefeld zur Welt und eröffnete 1837 in Paris sein erstes Geschäft. Neben feinen Lederwaren und Textilien wird seit den 1980er Jahren auch Porzellan entworfen. Eines der beliebtesten Service ist der Dekor „Toucans“, der mit farbenprächtigen exotischen Vögeln und Blumen sommerliche Lebensfreude ausstrahlt. Das Hetjens präsentiert das Luxus-Porzellan im Rahmen eines tropischen Picknicks.
Matthias Wollgast inszeniert das Leben und Werk des Künstlers Jan Usinger: 2012 förderten Mitarbeiter des Kunsthistorischen Instituts Bonn einen Koffer mit dem vergessenen Werk des Künstlers Jan Usinger (1916–1984) zutage. Dessen Collagen wurden 1978 im Kunsthistorischen Institut Bonn gezeigt, verschwanden danach aber bis vor wenigen Jahren von der Bildfläche. Keramische Gefäße, mythologische Szenen und Skulpturen stellte Usinger systematisch Modellen aus Zeitschriften, insbesondere Miedern und Bademoden, gegenüber. Im Museumsarchiv stieß der Düsseldorfer Künstler Matthias Wollgast nun auf das Konvolut und erkannte Parallelen zum eigenen Werk. Im Hetjens präsentiert er seine Arbeiten im Dialog mit Werken des über weite Strecken unbeachteten Kollegen.
Mit freundlicher Unterstützung der Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf der Dr. Günter Lontzen-Stiftung und des Freundeskreises des Hetjens
Ob Elefanten, Löwen, Basilisken oder Einhörner: Exotische und fantastische Wesen bevölkerten die Seiten mittelalterlicher Bestiarien. Die Künstlerin Yvonne Roeb nimmt diese Erzähltradition als Ausgangspunkt und richtet mit neu geschaffenen Keramikarbeiten ein begehbares Bestiarium ein. Ihre plastischen Arbeiten zeigen zunächst scheinbar Bekanntes, das durch Details und Verschmelzungen neue Assoziationsebenen öffnet: Naturrealismus paart sich mit traumhaft-fantastischen Elementen. Die Wesen, welche die Kammer bevölkern, ähneln ausgestorbenen oder unbekannten Tierarten. Roeb schafft ihnen einen Lebens- und Wirkungsraum, lässt ihre »Bestien« in der eigenen hermetisch abgeriegelten Welt tummeln.
Videostill, Anne Schülke
»We built this City … Stadt aus Ton«
und »WALK – TALK – WRITE«
Projekt 11. Januar bis 1. Februar 2017
Schüler der Internationalen Förderklassen am Düsseldorfer Franz-Jürgens-Berufskolleg gestalteten in dem Projekt »We built this City« eine Stadt aus Ton und belebten sie mit einer Montage aus Geräuschen und Stimmen. Das Kunstvermittlungsprojekt wird durchgeführt von dem Künstler Haure Madjid und der Autorin Anne Schülke. In der zweiten Aktion »WALK – TALK – WRITE« haben sich die Schülerinnen und Schüler von den Museumsexponaten inspirieren lassen und sehr persönliche Texte verfasst. Die Museumsbesucher können ihren Pfaden folgen und so die Bedeutung der Objekte für die Jugendlichen aufspüren. Dieses Projekt entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Hetjens. Beide Projekte wurden von der Landeshauptstadt Düsseldorf gefördert.
Russische Brautschätze – Das Porzellan der Großfürstinnen
1. Dezember 2016 bis 2. April 2017
Im 19. Jahrhundert waren die Beziehungen zwischen Russland und Deutschland sehr eng. Einige Zarentöchter wie etwa die Schwestern Olga und Alexandra Nikolajewna Romanowa wurden mit den Erben deutscher Fürstenhäuser verheiratet. Zu den millionenschweren Mitgiften gehörte neben den baren Silberrubeln stets auch prachtvolles Porzellan aus der Kaiserlichen Manufaktur St. Petersburg. Auf hundert oder mehr Gedecke ausgelegt umfassten diese Service nicht weniger als 1.000 Einzelteile. Das Porzellan erfüllte insbesondere auch die diplomatische Funktion, einen überwältigenden Eindruck von der Pracht und dem Repräsentationsanspruch des russischen Zarenhofes in der neuen Heimat seiner Besitzerin zu vermitteln.
Tiger
Sommer-Extra Wilde Kreaturen – Dschungelcamp im Hetjens
7. Juli bis 21. August 2016
Die ursprünglich für das Porzellan-Palais der Leipziger Messe entstandenen Großtiere werden im Hetjens in einer neuen Inszenierung präsentiert. Die Modelle waren 1921 eine Sensation, da sich seit den zum Teil lebensgroßen Tieren, die die Meissener Manufaktur für die Porzellan-Menagerie Augusts des Starken geschaffen hatte, kein Künstler an Porzellanplastiken dieses Formats versucht hatte. Für die Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur handelte es sich um ein Prestigeprojekt, da das Brennen von Porzellanobjekten dieser Größe auch nach 200 Jahren Porzellanherstellung in Deutschland durchaus noch eine technische Herausforderung war. Die Bildhauer Hugo Meisel und Artur Storch haben die Modelle für insgesamt 16 oft grotesk anmutende Großtiere gefertigt. Durch die nur sparsam aufgebrachte Staffierung werden die expressiv bewegten Oberflächen betont. Zur Sammlung des Hetjens gehören acht Exemplare, die während des Sommers 2016 in ungewohnter Umgebung zu sehen sind.
Porträt-Kopf, Moche-Kultur (Zentralperu), um 400–600 n. Chr., Foto: Horst Kolberg, Neuss
Tönerne Schätze der Anden – Keramik der Inka und ihrer Vorgänger
11. Juni bis 3. Oktober 2016
Als der spanische Konquistador Francisco Pizarro 1532 mit seiner Besatzung Peru erreichte, traf er auf eine geheimnisvolle Hochkultur – die Inka. Sie verehrten den Sonnengott Inti und Raubtiergottheiten, schufen beeindruckende Bauwerke wie die Bergstadt Machu Picchu und die Hauptstadt Cuzco. Erschienen die Inka Pizarro wie die uralten Machthaber der Andenregion, war ihr Imperium in Wahrheit kaum älter als 100 Jahre. Erst im 15. Jahrhundert hatten sie entlang der Anden zahlreiche Kulturen von Kolumbien bis Chile unter ihre Herrschaft gebracht. Jahrtausende Jahre individueller Entwicklung gingen nun in dem gewaltigen Inkareich auf. Eng miteinander vernetzt und dennoch von regionalen Unterschieden geprägt, stellten die Kulturen der Andenregion beeindruckende Kunstwerke aus Gold, Textilien und Keramik her. Ob als Porträtdarstellung, Opfergefäß oder Kinderrassel: Keramik war als Ritual- und Alltagsgegenstand der südamerikanischen Kulturen allgegenwärtig. Sie gibt Aufschluss über Schamanenkult und Essgewohnheiten, bezeugt Hierarchien und Grablege. Die Ausstellung zeigt außergewöhnliche Stücke der Inka-Kultur und ihrer Vorläufer sowie Leihgaben aus Privatbesitz, die zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert werden.
Tafelaufsatz, Meissen, J. J. Kaendler, 1752 und um 1900. Foto: Christoph Fein
Glück auf! Der Bergbau und das Weiße Gold – Die Sammlung Middelschulte
17. April bis 7. August 2016
Das Ruhrgebiet mit seiner großen Bergbau-Tradition und der verarbeiteten Industrie war eine Pulsader der deutschen Wirtschaft im 20. Jahrhundert. Düsseldorf wurde als Schreibtisch der großen Energie-Unternehmen und des verarbeitenden Gewerbes wahrgenommen. Diese Zeit hat Dr.-Ing. e.h. Achim Middelschulte geprägt, der von der Pieke auf beruflich dem Bergbau verbunden war. Das besondere Interesse des Bergassessors in der dritten Familiengeneration weckte das erste europäische Porzellan aus Meißen. Denn es waren die Kenntnisse aus dem sächsischen Berg- und Hüttenwesen, die den weit über 900-jährigen Vorsprung Chinas bei der Porzellanherstellung endlich stoppten: August der Starke, König von Polen und Kurfürst von Sachsen, hatte dem talentierten Alchemisten und Apothekerlehrling Johann Friedrich Böttger den Naturforscher Ehrenfried Walther von Tschirnhaus, den Oberberg-Hauptmann Abraham von Schönberg sowie den sächsischen Bergrat Gottfried Pabst von Ohain bei der Forschung mit Kaolinerde zur Seite gestellt. Die Nacherfindung des Porzellans gelang den Experten 1708, so dass August der Starke, der sich selbst einst eine „maladie de porcelaine“ (Porzellansucht) attestierte, zwei Jahre später die erste und heute noch berühmteste europäische Porzellanmanufaktur in Meißen gründete. Das Hetjens-Museum – Deutsches Keramikmuseum zeigt mit der Sammlung Middelschulte die weltweit bedeutendste Sammlung an Bergmanns-Porzellan aus dem 18. Jahrhundert.
2015
Große Sonderausstellungen
Kangxi Porzellanschätze für den Kaiserhof und Europas Fürsten (Katalog)
Studioausstellungen
CHINA CONTEMPORARY
Zeitgenössische Keramik von Fontana bis Uecker Neuerwerbungen der Stiftung Lontzen (Begleitheft)
Pink Porcelain! Porzellanmalerei von Rosa bis Purpur (Begleitheft)
2014
Große Sonderausstellungen
Ton. Ein Aufruf Plastik und Baukeramik 1910–1930 – Im Rahmen der Quadriennale 2014 – (Katalog)
Studioausstellungen
Taxile Doat – Meister des »Grand Feu« Die Sammlung Gerda Fedder (Faltblatt)
Resonanz Institut für Künstlerische Keramik und Glas der Hochschule Koblenz (Faltblatt)
2013
Große Sonderausstellungen
Königliche Eleganz, preußische Pracht 250 Jahre Berliner Porzellan-Manufaktur (Beiheft)
Schöner trinken. Siegburger Steinzeug als Schmuck der Tafel (Faltblatt)
Studioausstellungen
In Meißener Manier – Berliner Porzellan der Manufaktur Wegely (Faltblatt)
Kähler Keramik. Jugendstil und Art Déco in Dänemark (Katalog)
2012
Große Sonderausstellungen
Magie von Licht und Schatten Leuchtende Bildwelten in Porzellan (Faltblatt und Katalog)
Studioausstellungen
Missgeschicke – Produktionsfehler und ihre Ursachen (Faltblatt)
Martin McWilliam – Das Gefäß und sein Bild (Faltblatt)
clay display Eine Kooperation von Produkt- und Kommunikationsdesign der Hochschule Niederrhein in Krefeld (Faltblatt)
2011
Große Sonderausstellungen
Farbenfreude und Formenspiel Fayencen des Barock (Faltblatt)
Ettore Sottsass – Keramik (Katalog)
Studioausstellungen
Musterküche Forum zeitgenössische Keramik, Halle (Katalog)
Japanische Keramik Zwischen Tradition und Moderne (Faltblatt)
Schmuckstücke – Adaptions of Sottsass (Faltblatt)
2010
Große Sonderausstellungen
Ungarische Seele und orientalischer Glanz Die Manufaktur Zsolnay, Pécs (Faltblatt)
Studioausstellungen
Antje Wiewinner – Verborgene Räume (Faltblatt)
Richard-Bampi-Preis 2010 (Katalog)
Tempel, Burgen & Paläste Architektur auf Keramik (Faltblatt)
Bringen Scherben Glück? Neue Funde der Düsseldorfer Stadtarchäologie (Begleitheft)
2009
Große Sonderausstellungen
Gastspiel Foto- und Videokünstler im Hetjens-Museum (Katalog)
Faszination des Fremden China – Japan – Europa (Katalog)
Studioausstellungen
Keramische Visionen Designstudien aus Krefeld (Faltblatt)
Keramik im Kleinformat: Medaillen und Reliefs (Faltblatt)
Zeitgeist Künstlerkeramik von Asshoff bis Zauli (Faltblatt)
2008
Große Sonderausstellungen
Max Laeugers Arkadien Keramik – Architektur – Gärten (Katalog)
Welcome London Meisterwerke aus dem Victoria & Albert Museum (Katalog)
Studioausstellungen
Lieblingsstücke – Museumsfreunde öffnen ihre Schränke Ausstellung zum 50jährigen Bestehen des Freundeskreises (Faltblatt)
Winkel und Linie – Kyra Spieker (Faltblatt)
Zeus, Venus und die Folgen Rezeption antiker Mythen in der Angewandten Kunst (Faltblatt)
2007
Große Sonderausstellungen
Otto Piene – Verwandlung Das keramisches Werk des Künstlers Otto Piene (Katalog)
Erwachende Natur Japanische Blumenkust in Meisterwerken des Hetjens-Museums (Faltblatt)
Studioausstellungen
Tegels – Niederländische Fliesen aus zwei Jahrhunderten Sammlung Ebert, Mettmann
Keramik aus der Südsee Sammlung Reiter, Berlin (Faltblatt)
2006
Große Sonderausstellungen
Imitationen – Irritationen – Illusionen Keramik als Augentäuscher (Faltblatt)
Europäische Tierplastik des Jugendstils und Art Déco Meisterwerke aus der Sammlung Gerhard P. Woeckel (Faltblatt)
Studioausstellungen
Christine Atmer de Reig (Faltblatt)
Cor Unum Architekten und Designer entwerfen Keramik (Faltblatt)
Rita Ternes und Thomas Naethe Gedrehte Kompositionen – Gefaltete Flächen (Faltblatt)
2005
Große Sonderausstellungen
Meisterwerke deutscher Fayencekunst Die Sammlung des Hetjens-Museums Düsseldorf zu Gast im Schloss Friedenstein, Gotha (Faltblatt)
Porzellan Parforce Jagdliches Meissener Porzellan des 18. Jh. präsentiert im Schloss Benrath (Katalog)
Japan und Jugendstil. Vermächtnis Helmut Hentrich (Faltblatt)
Studioausstellungen
Hauchdünn. Eierschalenporzellan aus Rozenburg 1900–1914 (Faltblatt)
Khaled Ben Slimane, Tunesien (Faltblatt)
Gilbert Portanier, Frankreich Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)
2004
Große Sonderausstellungen
Meisterwerke deutscher Fayence aus dem Hetjens-Museum in Schloss Kuskovo, Moskau (Faltblatt)
Gothaer Porzellan aus Thüringer Residenzen (Katalog des Gothaer Museums)
Norwegen heute – keramisch (Faltblatt)
Studioausstellungen
Schmuck – Keramik am Körper (Faltblatt)
Otto Meier – Stiller Meister des 20. Jahrhunderts (Faltblatt)
Künstler-Entwürfe für Rosenthal Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)
2003
Große Sonderausstellungen
Russisches Porzellan aus Schloss Kuskovo (Faltblatt)
All Nations Are Welcome. Porzellan der Weltausstellungen 1851 bis 1910 (Katalog)
Studioausstellungen
Highlights englischer Keramik Gordon Baldwin, Alison Britton, Ken Eastman, Julian Stair (Faltblatt)
Malerisches – Keramik freier Künstler (Faltblatt)
Japanische Bildwelten – Keramik aus Satsuma Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)
2002
Große Sonderausstellungen
Mimos und Mythos. Aspekte antiken Theaters in Griechenland (Faltblatt)
Harmonie – Japanische Blumenkunst
30 Jahre Internationale Ikebana-Schule Georgie Davidson (Faltblatt)
Studioausstellungen
Haarrisse Aktuelle Arbeiten von Absolventen der Keramikklasse der Burg Giebichenstein – Hochschule für Kunst und Design Halle (Faltblatt)
Mensch aus Lehm Tobias Gereon Gerstner, Düsseldorf (Faltblatt)
Max Laeuger in Kandern und die Staatliche Keramikmanufaktur Karlsruhe Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)
2001
Große Sonderausstellungen
Informel – Keramik von Karl-Otto Götz (Katalog)
Brenn|Punkte. Keramische Fachschulen seit 1875: Landshut – Höhr – Bunzlau weitere Stationen: Ofen- und Keramikmuseum Velten, Muzeum Ceramiki Boleslawiec/Pl, Museen der Stadt Landshut, Internationales Keramikmuseum Weiden, Schlesisches Museum Görlitz (Katalog)
Studioausstellungen
Fernöstliche Impulse Horst Kerstan zum 60. Geburtstag (Faltblatt)
Ein Besuch im Zoo Tierdarstellungen seit der Antike (Faltblatt)
Pekka Paikkari – Finnland Monumentales und Serielles (Faltblatt)
Tonangebend CL-AN Barthelmess zum 65. Geburtstag (Faltblatt)
A la santé – Französische Faßreiter Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)
2000
Große Sonderausstellungen
Meisterwerke deutscher Fayence aus dem Hetjens-Museum in der Silberkammer der Hofburg Wien
225 Jahre Royal Copenhagen. Dänisches Porzellan im Wandel der Stile
Imari-Porzellan am Hofe der Kaiserin Maria Theresia (Katalog)
Studioausstellungen
Facetten europäischer Keramik 25 Jahre Schenkungen aus einer Privatsammlung (Faltblatt)
Frank Louis Arbeiten mit Ton (Faltblatt)
Sara Pelly-Wertsman (Israel): contra natura (Faltblatt)
Vom Jugendstil bis in die 50er Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)
1999
Große Sonderausstellungen
Feuerwerke. Künstlerinnenpreis des Landes NRW 1999 (Katalog)
Um 1909. Porzellan aus Berlin, Meissen und Nymphenburg (Katalog)
1998
Große Sonderausstellungen
Verrückt nach Angelika – Porzellan und anderes Kunsthandwerk nach Angelika Kauffmann (Katalog)
Hanna Charag-Zuntz und Varda Yatom. Gefäße und Skulpturen aus Israel (Katalog)
Heinz Mack – Skulptur aus dem Feuer (Katalog)
Studioausstellungen
Ingeborg Asshoff (1919–1998)
1997
Große Sonderausstellungen
Schuhe aus fünf Kontinenten – Spiegel der Kulturgeschichte, Sammlung Garant Schuh AG (Katalog)
Eduardo Chillida. Skulpturen aus Ton (Katalog)
Frühes Meissener Porzellan. Kostbarkeiten aus deutschen Privatsammlungen (Katalog)
Kiku und Keramik 25 Jahre Internationale Ikebanaschule Georgie Davidson (Faltblatt)
Das Auge des Rebhuhns. Frauentöpferei in Marokko (Faltblatt)
Studioausstellungen
Kristallglasuren
Von Picasso bis Vehring. Verwandlung der Gefäßform
1996
Große Sonderausstellungen
Menschen. Figürliche Keramik vom Jugendstil bis zur Gegenwart (Faltblatt)
Frühes Meissener Porzellan und seine ostasiatischen Vorbilder aus der Porzellansammlung im Zwinger (Katalog)
Claudi Casanovas: Keramische Skulpturen (Katalog)
Studioausstellungen
Bernard Leach und seine Schule
Sammlung Dr. Eberhard Knittel
Emidio Galassi
Ewen Henderson
Jan de Roden
1995
Große Sonderausstellungen
Shipibo Keramik (Heft)
Junge Kunstszene Finnland, Keramische Skulpturen und Installationen (Katalog)
Gerd Knäpper: Objekte. Ein deutscher Künstler in Japan (Katalog)
Ein fein Gemües vor die Taffel... Spargelgeschirr aus der Sammlung Helmut Hentrich (Katalog)
Studioausstellungen
Keiji Ito
Rosa Amoros
Sammlung Dr. Lontzen
1994
Große Sonderausstellungen
Picasso, Miró, Tàpies – Keramische Werke (Katalog)
