Ausstellungsarchiv des Hetjens seit 1909

Ausstellungsarchiv des Hetjens seit 1909

ZeitReise floral im Hetjens

EXTRA 24. bis 26. Juni 2022, 11-17 Uhr

IHK-Abschlussarbeiten der Floristen 2022

Anlässlich der IHK-Abschlussprüfung der Floristen präsentieren die Absolventinnen und Absolventen ihre Werkstücke:

Blumensträuße, Gestecke und Pflanzarbeiten, Raum- und Hochzeitsdekoration sowie Trauerfloristik

Krokusservice, Entwurd Konrad und Hans Rudolph Hentschel 1896, Ausführung Meissen 1900-1904. Foto: Horst Kolberg, Neuss.

Tisch des Monats: Was blüht denn da?

Krokus – Frühling – Jugendstil

9. April bis 29. Mai 2022

Mit dem Meissener Krokusservice der Brüder Konrad und Hans Rudolph Hentschel wird im Hetjens der Frühling eingeläutet.
Der ursprüngliche Entwurf für das Krokusservice war für ein Déjeuner, also ein Kaffee- bzw. Frühstücksservice für zwei Personen. Die Meissener Manufaktur schrieb 1896 einen Wettbewerb zur Schaffung eines „zeitgemäßen und billigen Déjeuners in Form und Dekor“ aus. Gewinner war der erst 24jährige Modelleur Konrad Hentschel.Sein Krokusservice wurde auf der Weltausstellung 1900 in Paris vorgestellt und erhielt große Beachtung und enormen Beifall. Der Erfolg war derart durchschlagend, dass 1902 das Speiseservice und 1904 ein Mocca- sowie ein Teeservice folgten. Damit zählt das Krokusservice zu den frühesten und bedeutendsten Jugendstilporzellanen.

Auf dem Tisch des Monats wird das Krokusservice mit Silber, Glas und Tischwäsche des Jugendstils – sämtlich Leihgaben aus Privatbesitz – präsentiert.

Eierbecher in Unterglasurblau aus Privatbesitz, ©Horst Kolberg, Neuss

Ei, Ei, Ei

Oster-Special mit 200 Eierbechern

7. April bis zum 15. Mai 2022

Als OsterSpecial zeigt das Museum eine Sammlung aus 200 Eierbechern aus Düsseldorfer Privatbesitz. Der Eierbecher als praktisches Gefäß war lange Zeit ein Luxusgegenstand und Ausdruck gehobener Tischsitten. Kunstvoll inszeniert sind die ausgestellten Becher im Hetjens allesamt in Unterglasurblau dekoriert. Darunter finden sich einige der ältesten und beliebtesten Dekore: Zwiebelmuster, Strohblumenmuster oder Indisch Blau und auch das dänische Musselmalet. Die Porzellane bestechen in ihrer großen Anzahl vor allem auch durch den effektvollen Kontrast von leuchtendem Kobaltblau auf dem weißen Scherben. Vertreten sind bekannte und unbekanntere Manufakturen: Von Meissen und Royal Copenhagen über Rauenstein in Thüringen bis hin zu Gotha reicht die Auswahl.

Äffchen auf einem Hund reitend, Porzellan, Zürich, um 1775-1780, Sammlung Dr. E. S. Kern, Agentenhaus Horgen

Ausstellung

Schweizer Schoki, Weißes Gold –
Süßes und Zerbrechliches vom Zürichsee

5.11.2020 bis 21.2.2021 - verlängert bis 1. Mai 2022
Schweizer Schokolade ist weltberühmt – die Zürcher Porzellanmanufaktur hingegen ist nur wenigen Connaisseurs bekannt. Die Manufaktur produzierte während eines sehr kurzen Zeitraumes von 1763 bis 1790, wodurch ihre Erzeugnisse heute entsprechend rar und bei Sammlern äußerst begehrt sind. In der Schweiz sind vor allem zwei herausragende Privatsammlungen Zürcher Porzellans zu nennen, die einen Überblick über die Erzeugnisse der Manufaktur vermitteln. Zum einen handelt es sich um die Sammlung Dr. E. S. Kern in Horgen am Zürichsee sowie um die Sammlung des Chocolatiers Dr. Rudolph R. Sprüngli. Der Firmentradition entsprechend nehmen Schokoladenkannen und -tassen in der Sammlung Sprüngli einen besonderen Platz ein.

Beutelförmige Vase, Porzellan, Kinkōzan Sōbei VII. (1867-1927), Kyoto, Japan, Ende 19. Jh., Foto: Hetjens, L. Lidzbarski.

Ausstellung

Im Tau des Morgens - Highlights japanischer Keramik aus 160 Jahren

09. September 2021 – 06. Februar 2022, verlängert bis 10. April 2022

Die Herstellung von Keramik wird in Japan besonders hoch angesehen. Anlässlich des 160-jährigen Jubiläums der deutsch-japanischen Freundschaft zeigt das Hetjens – Deutsches Keramikmuseum ausgewählte Exponate japanischer Keramikkunst aus drei Jahrhunderten, darunter Gefäßkeramiken aus der Sammlung Prof. Helmut Hentrichs.
Nach über 200 Jahren der Abschließung Japans ebnete die Wiederaufnahme der Handelsbeziehung mit dem Westen auch den Weg für einen bis dato nicht gekannten kulturellen Austausch. Vor allem die elfenbeinfarbenen Satsuma-Keramiken mit ihren prächtigen Malereien erregten auf den Weltausstellungen in Wien (1873) und Philadelphia (1876) großes Aufsehen und entwickelten sich zu wahren Exportschlagern.
Im 20. Jahrhundert dienten die Schöpfungen japanischer Studiokeramiker zahlreichen westlichen Kolleginnen und Kollegen als Inspiration. Hier gilt Kanjirō Kawai gilt als einer der wegweisenden Töpfer Japans, die während der mingei-Bewegung (民芸, wörtl. „Kunst des Volkes“) die traditionelle Volkskunst zu einer neuen Blüte getrieben hatten. Europäische Keramikerinnen und Keramiker orientierten sich in den kommenden Jahrzehnten und bis heute an der japanischen Ästhetik und den traditionsreichen Herstellungstechniken wie dem Raku-Brand.

Die Ausstellung steht unter der Schirmherrschaft des Japanischen Generalkonsulats Düsseldorf
und findet in Kooperation mit dem EKŌ-Haus, Düsseldorf statt.

Krakauer Krippe, Władysław Słaboński, Wieliczka, 2009 Museum der Stadt Krakau

Ausstellung

Krakauer Krippenkunst -
Glanzvolle Weihnachtstradition

25. November 2021 bis 30. Januar 2022

An den bescheidenen Stall, in dem das Jesuskind neben Ochs und Esel in der Futterkrippe lag, erinnert bei den Krakauer Krippen so gut wie nichts. Sie sind farbenprächtige und goldverzierte Traumarchitekturen, die es mit jedem Märchenschloss aufnehmen können. Die Tradition entstand um 1800 in der historischen Hauptstadt Polens, die mit ihren zahlreichen Architekturdenkmälern eine unendliche Inspirationsquelle für die Krippenbauer liefert. In Kooperation mit dem Polnischen Institut Düsseldorf präsentiert das Hetjens historische und zeitgenössische Beispiele dieses faszinierenden Kunsthandwerks aus der Sammlung des Stadtmuseums Krakau.

Foto: Hetjens, L. Lidzbarski

Tisch des Monats

Dolce Vita am Rhein

ab 18. Juni 2021 bis 24.10.2021

Ob Dürer, Goethe oder Rudi Schuricke: die Italiensehnsucht scheint bei den Deutschen genetisch zu sein. Gondelfahrt im Mondschein, Sonnenuntergang bei Capri und Goldorangen, die im dunklen Laub glüh’n, sind feste Bestandteile der ewigen Sehnsucht nach dem Süden. Bereits im 15. Jahrhundert entwickelte sich in Italien eine eigene Art von glasierter Keramik, die als Majolika bezeichnet wird. Der Name leitet sich von der Insel Mallorca ab, von wo aus die spanischen Keramiken damals nach Italien importiert wurden.

Das Service auf dem sommerlichen Tisch des Monats wurde im Familienbetrieb Ubaldo Grazia in Deruta gefertigt. Deruta ist Mitglied der Vereinigung I borghi più belli d’Italia (Die schönsten Orte Italiens). In Deruta wird seit dem Mittelalter bis in unsere Zeit Keramik produziert, die noch immer größtenteils handbemalt ist. Die Familie Grazia stellt seit 1500 qualitätvolle Majoliken her. Auf der sahnig weißen Glasur kommen die intensiven Farben der Dekore besonders strahlend zur Geltung.

Das ausgestellte Service stammt aus den 1950er Jahren, als das Reisefieber in den Süden ausbrach und die Sehnsucht nach dem italienischen Dolce Vita für die Deutschen besonders groß war.

Ernst Barlach, Schwebender Gottvater, Böttgersteinzeug, Porzellanmanufaktur Meissen, 1922. Foto: Horst Kolberg, Neuss

Ausstellung

Göttliche Welten – Glaubensbilder aus 4000 Jahren

08. Oktober 2020 bis 10. Januar 2021 - verlängert bis 1. August 2021

Religiöse Symbolik verleiht Gegenständen eine besondere Bedeutung, die oft nur Eingeweihte lesen können. Den Osmanen galt die Tulpe als Heiligste der Blumen, da sie direkt mit dem Namen Allahs verbunden ist. Bei den Zuni in New Mexico wird hingegen jeder Familie bis heute ein Tier zugeordnet, das seine positiven Eigenschaften auf die Mitglieder überträgt und sie mit den Ahnen verbindet. Im Daoimus waren Fledermäuse als Glückssymbole gerne gesehen, während Pfirsiche für ein langes Leben standen. In Kooperation mit den Düsseldorfer Dominikanern zeigt das Hetjens anhand von Keramikobjekten eine kultische und religiöse Menschheitsgeschichte von den Artefakten Mesopotamiens bis in die Gegenwart.

Zu der Ausstellung ist ein Katalog erschienen (dt.-engl. Text, 120 S., zahlr. Abb.), Kosten 29,95 Euro zuzüglich 2,20 Euro Versand.
Bestellbar unter hetjensmuseum@duesseldorf.de

Foto: Klaudia Taday

Extra

Eine blumige Zeitreise im Hetjens
Blumen in Barock, Renaissance, Jugendstil, Moderne

2.–4. Juli 2021

Anlässlich der IHK-Abschlussprüfung der Floristen präsentieren die Absolvent*innen ihre Werkstücke. Die Prüfungsarbeiten sind in den Fayenceräumen des Museums zu bestaunen.

Tisch des Monats
Ostertisch - "Wie aus dem Ei gepellt!"

An Ostern wird nicht allein die Auferstehung Christi gefeiert, sondern auch das Wiedererwachen der Natur und die Rückkehr des Frühlings.
Nichts wird so sehr mit Ostern assoziiert wie das Ei: ist es doch bereits in der heidnischen Vorstellung das Symbol des Lebens und der Wiedergeburt.
Seit dem 17. Jahrhundert hat man in Deutschland Hühnereier bunt bemalt, um sie als Osterschmuck einzusetzen. Dieser Brauch stammt aus Russland und Armenien, wo dem Osterfest im orthodoxen Glauben eine größere Bedeutung zukommt als Weihnachten. Auch alle großen Porzellanmanufakturen haben Ostereier hergestellt und diese mit Frühlingsblumen, Tieren, Vögeln oder auch grafischen Mustern dekoriert.
Nicht nur an Ostern stellt sich die berühmte Frage, was zuerst da war: das Ei oder das Huhn? Seit etwa 1790 hat man die Hühner im englischen Staffordshire, aber auch in Manufakturen in Dresden und Thüringen produziert. Dieser ursprünglich aus China kommende Gefäßtyp war während des gesamten 19. Jahrhunderts überaus beliebt.
Kleinere Variationen kamen zur Aufbewahrung von Butter zum Einsatz und gaben  dem Gefäß seinen deutschen Namen Butterhenne oder Butterhuhn.
Im Hetjens – Deutsches Keramikmuseum haben wir für Sie mit besonders schönen Exemplaren einen österlichen Tisch des Monats gestaltet.
 

Copyright Astrid Busch

"Geraubt, gefälscht und gierig gesammelt"

Ausstellung im Rahmen der Biennale düsseldorf photo +

12. März bis 26. April 2020 - VERLÄNGERT BIS 20. September 2020

Astrid Busch entwickelt für die Kurtine, Teil der ehemaligen Citadelle als Wehranlage Düsseldorfs und im Untergeschoss des Hetjens zu sehen, eine ortsspezifische Installation. Diese setzt sich mit den historischen Hintergründen sowie der Keramiksammlung auseinander. Es entstehen Fotografien, die Busch zu räumlichen Bildarrangements verdichtet, indem sie die Motive durch Videoprojektionen und Stoffdrucke in den Raum hinein erweitert. Die Kurtine ist dem französischen Wort "courtine“ für Vorhang abgeleitet und bildet die Grundlage für diese vielschichtige Intervention.

Bergmannsfiguren, Leihgaben der Stiftung van Meeteren. Foto: Horst Kolberg, Neuss

Tisch des Monats

Glück auf 2020! Schwarzes Gold - Weißes Gold

Januar-März 2020

Glück auf! So klingt seit Jahrhunderten der traditionelle Gruß der Bergleute. Nicht allein das nordrhein-westfälische Ruhrgebiet ist als Bergbauregion bekannt. Eine ebenso geschichtsträchtige Tradition hat der Bergbau im sächsischen Erzgebirge. Neben dem Silbererz, das Sachsen seit dem 15. Jahrhundert großen Reichtum bescherte, wurde auch das zur Porzellanherstellung notwendige Kaolin (Porzellanerde) abgebaut. Ebenso fanden sich reiche Cobaltvorkommen – jener Grundstoff für das aus der Porzellanmalerei nicht wegzudenkende Kobaltblau. Aufgrund dieser bedeutsamen Geschichte finden sich bereits seit den 1740er Jahren Darstellungen des Bergbaus im Meissener Porzellan. Neben in feinster Malerei ausgeführten Bergmannsszenen auf Gefäßen sind die dreidimensionalen Figuren der Steiger und Berghauptmänner besonders eindrucksvoll. Ihre prachtvollen Uniformen mit goldenen Tressen und Knöpfen vermitteln ein Bild vom Wohlstand, den der Bergbau gebracht hat. Rund 30 bergmännische Porzellane werden als Dauerleihgabe der Stiftung van Meeteren im Hetjens erstmals der Öffentlichkeit präsentiert.

Blumen, Liebe, Pure Schönheit
Faszination Naturgestaltung

21. und 22. September 2019

Anlässlich der großen Rokoko-Ausstellung im Hetjens – Deutsches Keramikmuseum präsentieren namhafte Floraldesigner aus Düsseldorf und Umgebung die pure Schönheit der leidenschaftlichen Blumenliebe.

Die 8000 Jahre umfassende Sammlung des Hetjens bietet einen Formenschatz der Geschichte der Blumenkunst, der sich diese besondere Schau der hervorragendsten Düsseldorfer und Neusser Blumendesigner widmet. Inspiration durch die Liebe zur Natur und der Umgang mit Blumen in zeitgerechten Formen sind hier ein besonderes Anliegen der Kunst der Floristen.

Konzeption und Idee: Susanne Schmitt, Blumenhaus am Hofgarten
Manfred Hoffmann, A la Casa del Fiore

Tisch des Monats

Frühling an der Kö

12. April bis 9. Juli 2019

Tafelkultur auf höchstem Niveau hat im Porzellanhaus Franzen an der Düsseldorfer Königsallee seit fast 200 Jahren Tradition. Daher ist es eine besondere Freude, dass Marietta Franzen gemeinsam mit Modedesigner Jörg Ehrlich (Odeeh) den Tisch des Monats im Hetjens inszenieren wird. Inspiriert durch die Blumen des Frühlings und das frische Grün der Bäume wird die festliche Tafel zum heiteren Farbenrausch.

Wechselwirkungen – Meister und Gesellen des Bauhauses zwischen Werkstatt und Industrie

17. Februar bis 12. Mai 2019 - verlängert bis 30. Juni 2019

Unweit von Weimar richtete der Bildhauer Gerhard Marcks in Dornburg a. d. Saale mit Hilfe des Thüringer Töpfermeisters Max Krehan 1920 die Keramikwerkstatt des Staatlichen Bauhauses ein. Hier entstanden ganz im Sinne von Walter Gropius Entwürfe für die Industrie in einem seriellen Gieß- und Modulverfahren. Das Keramikdesign des 20. Jahrhunderts wurde maßgeblich durch die am Bauhaus entwickelten ästhetischen wie funktionalen Gefäße geprägt.
Zahlreiche Keramikkünstler, wie beispielsweise Eva Stricker-Zeisel, ließen sich von Theodor Bogler, Otto Lindig oder Werner Burri inspirieren. Die gewagten Farbkombinationen der Objekte aus den 1920er Jahren wirken bis heute überaus modern und spiegeln die Aufbruchsstimmung einer ganzen Generation nach dem ersten Weltkrieg wider, als alles verloren und gerade deswegen nichts unmöglich schien.

Rosenthal-Service Sanssouci, Foto: Hetjens Team

Tisch des Monats - Weihnachten

Schneeflöckchen, Goldröckchen…

29. November 2018 bis 13. Januar 2019

Zur Weihnachtszeit wird es im Hetjens besonders festlich. Auf dem Tisch des Monats tritt die Porzellanfarbe Weiß in einen Dialog mit prächtigem Gold. Dabei lässt das Rosenthal-Service Sanssouci die Eleganz des Friderizianischen Rokoko wieder erwachen. Für den 1894 entworfenen Reliefdekor ließ sich der Modelleur Karl Bayreuther durch die Stuckdecken der Residenz Friedrichs des Großen inspirieren. Edle Kristallgläser der Manufakturen Saint Louis, Moser und Theresienthal bringen die Weihnachtstafel zum Funkeln.

Apostelkrug, Creussen,1655/1660. Foto: Horst Kolberg, Neuss

Aufbruch zu neuen Malgründen

Malerei des fränkischen Barock auf Glas und Glasur

4. Juli bis 27. Oktober 2019

Im deutschen Sprachraum erblühte im 17. und 18. Jahrhundert eine erstaunliche Vielfalt der Malerei auf Glas und Keramik. Beginnend mit der Glaskunst ermöglichten vor allem die Schmelzfarbendekore aus Email eine reiche Palette zur farblichen, figürlichen und szenischen Gestaltung, die bald auch auf Steinzeuge und Fayencen übertragen wurde. Letztere boten mit ihrem weißen Fond einen idealen Malgrund, der insbesondere von freischaffenden Künstlern, sogenannten Hausmalern, erfindungsreich gestaltet wurde. Darunter gab es viele, wie etwa Johann Schaper und Abraham Helmhack aus Nürnberg, die ursprünglich selbst als Glasmaler tätig waren.

Der „Aufbruch zu neuen Malgründen“ erfolgt in den Hütten, Werkstätten und schließlich Manufakturen nicht ohne gegenseitige Inspiration der Glasmacher, Hafner, Glasierer und Maler. Durch deren Wandertätigkeit, wie auch die Exporte der Waren selbst, verbreiteten sich entsprechende Motive und Techniken im ganzen deutschsprachigen Raum. Eine qualitätvolle Auswahl, insbesondere der Apostel- und Kurfürstendarstellungen illustriert sowohl die Inspiration durch bekannte Glasdekore aus Böhmen oder dem bayrischen Wald, wie auch die deutliche wechselseitige Beeinflussung zwischen fränkischen Emailgläsern und Creußener Steinzeugen.

Courtesy of the artist & BECK & EGGELING International Fine Art

Extra
Bertozzi & Casoni „Brillo Box con pappagalli“

30. Januar bis 24. März 2019

Das Hetjens freut sich, die großformatige Skulptur „Brillo Box con pappagalli“ des italienischen Bildhauer-Duos „Bertozzi & Casoni“ präsentieren zu können.

Das Künstlerduo wurde 1980 von Giampaolo Bertozzi (*1957 in Borgo Tossignano) und Stefano Dal Monte Casoni (*1961 in Lugo di Romagna) in Imola gegründet. Sie studierten am renommierten Istituto Statale d´Arte per la Ceramica di Faenza und an der Accademia di Belle Arti di Bologna in Bologna. Seit mehr als 35 Jahren konzentrieren sich die beiden Künstler auf ihr bevorzugtes Material Keramik und arbeiten im italienischen Imola.

Seelengefäß, Grenzgebiet Nigeria/Kamerun, Anfang 20. Jh. (Foto: Horst Kolberg)

In Frauenhand – Keramik aus Westafrika

28. Juni bis 21. Oktober 2018

Das westliche Afrika blickt auf eine lange Geschichte der Menschheit sowie deren Kultur zurück und ist bis heute ein Schmelztiegel verschiedener Ethnien. Gemeinsam ist allen die Ausübung des Töpferhandwerks, das von Generation zu Generation fast ausnahmslos von Frauen weitergegeben wird. Die Keramik begleitet sie ihr ganzes Leben lang und über den Tod hinaus: In der Region Ashanti beispielsweise werden Seelengefäße für die Verstorbenen königlicher Familien angefertigt und bei den Dakakari wachen Tonplastiken in Form von Mischwesen aus Elefant und Fledermaus an den Gräbern. Die Ausstellung zeigt sowohl Objekte des traditionellen Ahnenkultes als auch Keramiken für den täglichen Gebrauch, wie Gefäße für Palmwein, selbstgebrautes Bier oder Honig.

Teller "Time flies", Rory Dobner.

Tisch des Monats

Black & White – Teatime in Wonderland

21. April bis 22. Juli 2018

Anlässlich der Ausstellung »Black & White. Von Dürer bis Eliasson« im Museum Kunstpalast wird das Hetjens den Tisch des Monats im Frühling 2018 in Schwarz-Weiß inszenieren. Auf dem Tisch werden Porzellane präsentiert, die mit Schwarz-Weiß-Zeichnungen des Londoner Künstlers und Designers Rory Dobner dekoriert sind. Dobner arbeitete als Filmkulissenbauer für »Harry Potter« und »Charlie und die Schokoladenfabrik«. Es verwundert daher nicht, dass auch seine Porzellandekore wie Eindrücke aus traumhaften Fantasiewelten anmuten.
Entsprechend ist der Tisch im Hetjens im Stil einer Teatime, wie man sie aus englischen Märchen kennt, inszeniert.

Zwei Möpse, Modell von Johann Joachim Kändler, Meissen, 1741–1747. Foto: Horst Kolberg

Garantiert stubenrein! Möpse aus Meissener Porzellan und ihre Freunde

24. Februar bis 3. Juni 2018

Der Mops gehört zu den zehn beliebtesten Hunderassen. Vor über 2000 Jahren wurde er in China gezüchtet und war zunächst dem Kaiser vorbehalten bis einige Vierbeiner aus der Verbotenen Stadt entführt wurden. Über Holland und England wurde der Mops im 18. Jahrhundert zum treuen Begleiter der höfischen Damen in ganz Europa. In jüngster Zeit erlebt der Mops eine Renaissance und die Liste seiner prominenten Liebhaber scheint endlos.
Das Meissener Porzellan hat dem Mops Unsterblichkeit geschenkt. Im Hetjens werden mehr als 60 Variationen des Mops in Porzellan präsentiert: vom Anhänger für verspielte Armbändchen über Hunde, die auf voluminösen Reifröcken der Damen des Rokoko platzgenommen haben, bis hin zu lebensgroßen Porzellanmöpsen.

Apothekergefäß, Fayence, Italien, 16. Jh. Foto: Horst Kolberg

Liebe mich wie ich dich – Botschaften auf Keramik

16. November 2017 bis 4. März 2018

Bereits seit der Jungsteinzeit hatten Menschen das Bedürfnis Erfahrungen und Erlebnisse zu bewahren. Geschah dies anfänglich durch mündliche Tradierung von Generation zu Generation, zeigen bereits Höhlenmalereien, dass dies auch auf anderen Wegen vermittelt wurde. Die Sumerer, ein Volk, das im Gebiet des heutigen Iraks lebte, entwickelten bereits um 3200 v. Chr. eine Schrift, die ihnen bei der Verwaltung von Einnahmen und Ausgaben helfen sollte. Deren Keilschrift ist vor allem auf Tontafeln überliefert und zeigt, dass bereits in den Anfängen der Schrift dieses Material Anwendung fand. Keramiken mit Inschriften aus verschiedenen Epochen und Ländern zeigen die Vielfältigkeit der Botschaften und ihrer Schriftarten und verweisen auf die wichtige Bedeutung von Keramik als Schriftträger.

Wu-san (Ausschnitt), 2004, Terrakotta glasiert, Fotograf: Lothar Schnepf (Köln)

Märchenwald – Leiko Ikemura

04. November 2017 bis 25. Februar 2018

Geheimnisvolle Szenen entspinnen sich in einer dunklen Märchenlandschaft. Sieben großformatige Terrakotta-Skulpturen der japanisch-schweizerischen Künstlerin werden kombiniert mit einer Film- und Toninstallation präsentiert. Der Besucher trifft im abgedunkelten Raum auf diese Keramikarbeiten, die insbesondere durch ihre fast schwarzglänzende Metallglasur den Blick des Betrachters auf die Oberflächen lenken. Dargestellt sind mädchenhafte Figuren, in fast tänzerischer Bewegung emporgehoben. Die Verortung der Szenen ist rätselhaft wie auch die Werke selbst. Wie aus einer Skizze der Künstlerin heraus entwickeln sie sich vor dem Betrachter.

»La Toretta«, Prof. Gabriele Henkel, Foto: Stefan Krempl.

Extra

GABRIELE HENKEL: Stillleben – Porzellan und Aquarelle

29. September 2017 bis 19. November 2017

Frau Prof. Gabriele Henkel, Künstlerin, Autorin und Honorarprofessorin, verwandelte den Festsaal des Palais Nesselrode in einen Ort der Begegnung zwischen ihrer Malerei und ausgewählten Objekten aus der Sammlung des Hetjens.
In den letzten drei Jahrzehnten entstand ein umfassendes Werk von Aquarellen, die die Künstlerin an Meeresküsten schuf. Diese, nur engen Freunden bekannte Arbeiten, werden im Hetjens erstmals einem größeren Publikum vorgestellt. Eine persönliche Auswahl von Aquarellen tritt in leuchtender Farbigkeit in einen Dialog mit weißer Porzellankunst des 20. und 21. Jahrhunderts.

Daunische Keramik; Foto: Horst Kolberg

Extra

Apulia Incognita – auf Spurensuche in Süditalien

13. Juli bis 22. Oktober 2017

Apulien lag in der Antike strategisch günstig an einer wichtigen maritimen Handelsroute zwischen dem adriatischen und ionischen Meer. Die fruchtbare Landschaft mit über 800 km Küstenlinie wurde seit Jahrtausenden besiedelt.

Markus Karstieß, Turning to speak © Karstieß/VG Bild-Kunst, Bonn 2017

Projekt

Markus Karstieß – Turning to speak

13. Juli bis 22. Oktober 2017

Die antike Keramik der Daunier stammt aus Apulien in Süditalien. Sie spiegelt mit archaischen Mustern und geheimnisvollen Figuren eine tiefe Verbundenheit mit der Erde und dem Wasser wieder. Die Keramiken, damals im täglichen Gebrauch, stehen nun entrückt in Museen und Sammlungen auf der ganzen Welt. In seinem Projekt setzt Markus Karstieß die daunischen Keramiken durch ergänzende Skulpturen in einen Kontext, der ihre poetische Kraft wieder sichtbar und zugängig macht. Über 2500 Jahre liegen zwischen den Artefakten, hergestellt aus noch weitaus älterem Ton. Doch die Zeitgenossenschaft der Objekte mutet ungebrochen und lässt in der Vorstellung deren Ursprung in einer fernen Zukunft zu, über die wir genau so wenig zu wissen scheinen, wie über die Vergangenheit.

Tisch des Monats

Pique-Nique Tropical
avec Hermès Toucans

15. Juni bis 27. August 2017

Hermès ist für luxuriöse Mode und Interieurs weltbekannt. Unternehmensgründer Thierry Hermès kam 1801 in Krefeld zur Welt und eröffnete 1837 in Paris sein erstes Geschäft. Neben feinen Lederwaren und Textilien wird seit den 1980er Jahren auch Porzellan entworfen. Eines der beliebtesten Service ist der Dekor „Toucans“, der mit farbenprächtigen exotischen Vögeln und Blumen sommerliche Lebensfreude ausstrahlt. Das Hetjens präsentiert das Luxus-Porzellan im Rahmen eines tropischen Picknicks.

Matthias Wollgast, figure no. 44, Silbergelatineabzug (handkoloriert).

Matthias Wollgast: The Age of Neptune

11. März bis 18. Juni 2017

Matthias Wollgast inszeniert das Leben und Werk des Künstlers Jan Usinger: 2012 förderten Mitarbeiter des Kunsthistorischen Instituts Bonn einen Koffer mit dem vergessenen Werk des Künstlers Jan Usinger (1916–1984) zutage. Dessen Collagen wurden 1978 im Kunsthistorischen Institut Bonn gezeigt, verschwanden danach aber bis vor wenigen Jahren von der Bildfläche. Keramische Gefäße, mythologische Szenen und Skulpturen stellte Usinger systematisch Modellen aus Zeitschriften, insbesondere Miedern und Bademoden, gegenüber.
Im Museumsarchiv stieß der Düsseldorfer Künstler Matthias Wollgast nun auf das Konvolut und erkannte Parallelen zum eigenen Werk. Im Hetjens präsentiert er seine Arbeiten im Dialog mit Werken des über weite Strecken unbeachteten Kollegen.

Mit freundlicher Unterstützung
der Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf
der Dr. Günter Lontzen-Stiftung
und des Freundeskreises des Hetjens

Yvonne Roeb, Kragenechse, 2016, Foto: Horst Kolberg

Yvonne Roeb: BESTIARIUM

11. Februar bis 30. April 2017

Ob Elefanten, Löwen, Basilisken oder Einhörner: Exotische und fantastische Wesen bevölkerten die Seiten mittelalterlicher Bestiarien. Die Künstlerin Yvonne Roeb nimmt diese Erzähltradition als Ausgangspunkt und richtet mit neu geschaffenen Keramikarbeiten ein begehbares Bestiarium ein. Ihre plastischen Arbeiten zeigen zunächst scheinbar Bekanntes, das durch Details und Verschmelzungen neue Assoziationsebenen öffnet: Naturrealismus paart sich mit traumhaft-fantastischen Elementen. Die Wesen, welche die Kammer bevölkern, ähneln ausgestorbenen oder unbekannten Tierarten. Roeb schafft ihnen einen Lebens- und Wirkungsraum, lässt ihre »Bestien« in der eigenen hermetisch abgeriegelten Welt tummeln.

Videostill, Anne Schülke

»We built this City … Stadt aus Ton«

und »WALK – TALK – WRITE«

Projekt 11. Januar bis 1. Februar 2017

Schüler der Internationalen Förderklassen am Düsseldorfer Franz-Jürgens-Berufskolleg gestalteten in dem Projekt »We built this City« eine Stadt aus Ton und belebten sie mit einer Montage aus Geräuschen und Stimmen.
Das Kunstvermittlungsprojekt wird durchgeführt von dem Künstler Haure Madjid und der Autorin Anne Schülke.
In der zweiten Aktion »WALK – TALK – WRITE« haben sich die Schülerinnen und Schüler von den Museumsexponaten inspirieren lassen und sehr persönliche Texte verfasst.
Die Museumsbesucher können ihren Pfaden folgen und so die Bedeutung der Objekte für die Jugendlichen aufspüren. Dieses Projekt entstand in enger Zusammenarbeit mit dem Hetjens.
Beide Projekte wurden von der Landeshauptstadt Düsseldorf gefördert.

Tiger

Sommer-Extra
Wilde Kreaturen – Dschungelcamp im Hetjens

7. Juli bis 21. August 2016

Die ursprünglich für das Porzellan-Palais der Leipziger Messe entstandenen Großtiere werden im Hetjens in einer neuen Inszenierung präsentiert. Die Modelle waren 1921 eine Sensation, da sich seit den zum Teil lebensgroßen Tieren, die die Meissener Manufaktur für die Porzellan-Menagerie Augusts des Starken geschaffen hatte, kein Künstler an Porzellanplastiken dieses Formats versucht hatte.
Für die Aelteste Volkstedter Porzellanmanufaktur handelte es sich um ein Prestigeprojekt, da das Brennen von Porzellanobjekten dieser Größe auch nach 200 Jahren Porzellanherstellung in Deutschland durchaus noch eine technische Herausforderung war.
Die Bildhauer Hugo Meisel und Artur Storch haben die Modelle für insgesamt 16 oft grotesk anmutende Großtiere gefertigt. Durch die nur sparsam aufgebrachte Staffierung werden die expressiv bewegten Oberflächen betont. Zur Sammlung des Hetjens gehören acht Exemplare, die während des Sommers 2016 in ungewohnter Umgebung zu sehen sind.

Porträt-Kopf, Moche-Kultur (Zentralperu), um 400–600 n. Chr., Foto: Horst Kolberg, Neuss

Tönerne Schätze der Anden – Keramik der Inka und ihrer Vorgänger

11. Juni bis 3. Oktober 2016

Als der spanische Konquistador Francisco Pizarro 1532 mit seiner Besatzung Peru erreichte, traf er auf eine geheimnisvolle Hochkultur – die Inka. Sie verehrten den Sonnengott Inti und Raubtiergottheiten, schufen beeindruckende Bauwerke wie die Bergstadt Machu Picchu und die Hauptstadt Cuzco.
Erschienen die Inka Pizarro wie die uralten Machthaber der Andenregion, war ihr Imperium in Wahrheit kaum älter als 100 Jahre. Erst im 15. Jahrhundert hatten sie entlang der Anden zahlreiche Kulturen von Kolumbien bis Chile unter ihre Herrschaft gebracht. Jahrtausende Jahre individueller Entwicklung gingen nun in dem gewaltigen Inkareich auf. Eng miteinander vernetzt und dennoch von regionalen Unterschieden geprägt, stellten die Kulturen der Andenregion beeindruckende Kunstwerke aus Gold, Textilien und Keramik her.
Ob als Porträtdarstellung, Opfergefäß oder Kinderrassel: Keramik war als Ritual- und Alltagsgegenstand der südamerikanischen Kulturen allgegenwärtig. Sie gibt Aufschluss über Schamanenkult und Essgewohnheiten, bezeugt Hierarchien und Grablege. Die Ausstellung zeigt außergewöhnliche Stücke der Inka-Kultur und ihrer Vorläufer sowie Leihgaben aus Privatbesitz, die zum ersten Mal der Öffentlichkeit präsentiert werden.

2015

Große Sonderausstellungen

Kangxi
Porzellanschätze für den Kaiserhof und Europas Fürsten (Katalog)

Studioausstellungen

CHINA CONTEMPORARY

Zeitgenössische Keramik von Fontana bis Uecker
Neuerwerbungen der Stiftung Lontzen (Begleitheft)

Pink Porcelain!
Porzellanmalerei von Rosa bis Purpur (Begleitheft)

2014

Große Sonderausstellungen

Ton. Ein Aufruf
Plastik und Baukeramik 1910–1930
– Im Rahmen der Quadriennale 2014 – (Katalog)

Studioausstellungen

Taxile Doat – Meister des »Grand Feu«
Die Sammlung Gerda Fedder (Faltblatt)

Resonanz
Institut für Künstlerische Keramik und Glas der Hochschule Koblenz (Faltblatt)

2013

Große Sonderausstellungen

Königliche Eleganz, preußische Pracht
250 Jahre Berliner Porzellan-Manufaktur (Beiheft)

Schöner trinken. Siegburger Steinzeug als Schmuck der Tafel (Faltblatt)

Studioausstellungen

In Meißener Manier – Berliner Porzellan der Manufaktur Wegely (Faltblatt)

Kähler Keramik. Jugendstil und Art Déco in Dänemark (Katalog)

2012

Große Sonderausstellungen

Magie von Licht und Schatten
Leuchtende Bildwelten in Porzellan (Faltblatt und Katalog)

Studioausstellungen

Missgeschicke – Produktionsfehler und ihre Ursachen (Faltblatt)

Martin McWilliam – Das Gefäß und sein Bild (Faltblatt)

clay display
Eine Kooperation von Produkt- und Kommunikationsdesign der Hochschule Niederrhein in Krefeld (Faltblatt)

2011

Große Sonderausstellungen

Farbenfreude und Formenspiel
Fayencen des Barock (Faltblatt)

Ettore Sottsass – Keramik (Katalog)

Studioausstellungen

Musterküche
Forum zeitgenössische Keramik, Halle (Katalog)

Japanische Keramik
Zwischen Tradition und Moderne (Faltblatt)

Schmuckstücke – Adaptions of Sottsass (Faltblatt)

2010

Große Sonderausstellungen

Ungarische Seele und orientalischer Glanz
Die Manufaktur Zsolnay, Pécs (Faltblatt)

Studioausstellungen

Antje Wiewinner – Verborgene Räume (Faltblatt)

Richard-Bampi-Preis 2010 (Katalog)

Tempel, Burgen & Paläste
Architektur auf Keramik (Faltblatt)

Bringen Scherben Glück?
Neue Funde der Düsseldorfer Stadtarchäologie (Begleitheft)

2009

Große Sonderausstellungen

Gastspiel
Foto- und Videokünstler im Hetjens-Museum (Katalog)

Faszination des Fremden
China – Japan – Europa (Katalog)

Studioausstellungen

Keramische Visionen
Designstudien aus Krefeld (Faltblatt)

Keramik im Kleinformat: Medaillen und Reliefs (Faltblatt)

Zeitgeist
Künstlerkeramik von Asshoff bis Zauli (Faltblatt)

2008

Große Sonderausstellungen

Max Laeugers Arkadien
Keramik – Architektur – Gärten (Katalog)

Welcome London
Meisterwerke aus dem Victoria & Albert Museum (Katalog)

Studioausstellungen

Lieblingsstücke – Museumsfreunde öffnen ihre Schränke
Ausstellung zum 50jährigen Bestehen des Freundeskreises (Faltblatt)

Winkel und Linie – Kyra Spieker (Faltblatt)

Zeus, Venus und die Folgen
Rezeption antiker Mythen in der Angewandten Kunst (Faltblatt)

2007

Große Sonderausstellungen

Otto Piene – Verwandlung
Das keramisches Werk des Künstlers Otto Piene (Katalog)

Erwachende Natur
Japanische Blumenkust in Meisterwerken des Hetjens-Museums (Faltblatt)

Studioausstellungen

Tegels – Niederländische Fliesen aus zwei Jahrhunderten
Sammlung Ebert, Mettmann

Keramik aus der Südsee
Sammlung Reiter, Berlin (Faltblatt)

2006

Große Sonderausstellungen

Imitationen – Irritationen – Illusionen
Keramik als Augentäuscher (Faltblatt)

Europäische Tierplastik des Jugendstils und Art Déco
Meisterwerke aus der Sammlung Gerhard P. Woeckel (Faltblatt)

Studioausstellungen

Christine Atmer de Reig (Faltblatt)

Cor Unum
Architekten und Designer entwerfen Keramik (Faltblatt)

Rita Ternes und Thomas Naethe
Gedrehte Kompositionen – Gefaltete Flächen (Faltblatt)

2005

Große Sonderausstellungen

Meisterwerke deutscher Fayencekunst
Die Sammlung des Hetjens-Museums Düsseldorf zu Gast im Schloss Friedenstein, Gotha (Faltblatt)

Porzellan Parforce
Jagdliches Meissener Porzellan des 18. Jh. präsentiert im Schloss Benrath (Katalog)

Japan und Jugendstil. Vermächtnis Helmut Hentrich (Faltblatt)

Studioausstellungen

Hauchdünn. Eierschalenporzellan aus Rozenburg 1900–1914 (Faltblatt)

Khaled Ben Slimane, Tunesien (Faltblatt)

Gilbert Portanier, Frankreich
Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)

2004

Große Sonderausstellungen

Meisterwerke deutscher Fayence aus dem Hetjens-Museum in Schloss Kuskovo, Moskau (Faltblatt)

Gothaer Porzellan aus Thüringer Residenzen (Katalog des Gothaer Museums)

Norwegen heute – keramisch (Faltblatt)

Studioausstellungen

Schmuck – Keramik am Körper (Faltblatt)

Otto Meier – Stiller Meister des 20. Jahrhunderts (Faltblatt)

Künstler-Entwürfe für Rosenthal
Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)

2003

Große Sonderausstellungen

Russisches Porzellan aus Schloss Kuskovo (Faltblatt)

All Nations Are Welcome.
Porzellan der Weltausstellungen 1851 bis 1910 (Katalog)

Studioausstellungen

Highlights englischer Keramik
Gordon Baldwin, Alison Britton, Ken Eastman, Julian Stair (Faltblatt)

Malerisches – Keramik freier Künstler (Faltblatt)

Japanische Bildwelten – Keramik aus Satsuma
Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)

2002

Große Sonderausstellungen

Mimos und Mythos. Aspekte antiken Theaters in Griechenland (Faltblatt)

Harmonie – Japanische Blumenkunst

30 Jahre Internationale Ikebana-Schule Georgie Davidson (Faltblatt)

Studioausstellungen

Haarrisse
Aktuelle Arbeiten von Absolventen der Keramikklasse der Burg Giebichenstein – Hochschule für Kunst und Design Halle (Faltblatt)

Mensch aus Lehm
Tobias Gereon Gerstner, Düsseldorf (Faltblatt)

Max Laeuger in Kandern und die Staatliche Keramikmanufaktur Karlsruhe
Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)

2001

Große Sonderausstellungen

Informel – Keramik von Karl-Otto Götz (Katalog)

Brenn|Punkte. Keramische Fachschulen seit 1875:
Landshut – Höhr – Bunzlau
weitere Stationen: Ofen- und Keramikmuseum Velten, Muzeum Ceramiki Boleslawiec/Pl, Museen der Stadt Landshut, Internationales Keramikmuseum Weiden, Schlesisches Museum Görlitz (Katalog)

Studioausstellungen

Fernöstliche Impulse
Horst Kerstan zum 60. Geburtstag (Faltblatt)

Ein Besuch im Zoo
Tierdarstellungen seit der Antike (Faltblatt)

Pekka Paikkari – Finnland
Monumentales und Serielles (Faltblatt)

Tonangebend
CL-AN Barthelmess zum 65. Geburtstag (Faltblatt)

A la santé – Französische Faßreiter
Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)

2000

Große Sonderausstellungen

Meisterwerke deutscher Fayence aus dem Hetjens-Museum in der Silberkammer der Hofburg Wien

225 Jahre Royal Copenhagen.
Dänisches Porzellan im Wandel der Stile

Imari-Porzellan am Hofe der Kaiserin Maria Theresia (Katalog)

Studioausstellungen

Facetten europäischer Keramik
25 Jahre Schenkungen aus einer Privatsammlung (Faltblatt)

Frank Louis
Arbeiten mit Ton (Faltblatt)

Sara Pelly-Wertsman (Israel): contra natura (Faltblatt)

Vom Jugendstil bis in die 50er
Eine Sammlung aus dem Freundeskreis (Faltblatt)