Friedrich2468: KomKuK-Fenster zeigen lokale Kultur- und Kreativwirtschaft
Bereits zum dritten Mal stellt die Wirtschaftsförderung attraktive Schaufensterflächen für die lokale Kultur- und Kreativwirtschaft zur Verfügung. Unter dem Titel „Friedrich2468“ sorgt das KomKuK in Kooperation mit der Hotelgesellschaft Motel One, der Eigentümerin des ehemaligen Stern-Verlag-Gebäudes auf der Friedrichstraße, für eine Belebung der etwa 40 Meter langen Fensterfront. Seit Ende Juli 2021 werden die Fenster und Fassadenflächen für jeweils sechs Wochen befüllt und gestaltet. Das Projekt wurde bis einschließlich März 2022 verlängert, die Gestalterinnen und Gestalter für den Zeitraum Januar bis März stehen bereits fest (Präsentation ab 21. Januar 2022).
Die aktuellen Fenstergestaltungen bei Friedrich2468 (November 2021 bis Januar 2022)
Fachbereich Design der HSD - Hochschule Düsseldorf
Aufgrund der Pandemie konnte an der HSD seit Frühjahr 2020 keine analoge Werkschau mehr stattfinden. Um zumindest einige Abschlussarbeiten aus dem Fachbereich Design einer breiteren Öffentlichkeit „in echt“ zugänglich zu machen, nutzen vier Absolventinnen bzw. Absolventen der HSD – Lilli Böse, Shannon Sinclair, Paul Andermann und Andreas Schubert – den ehemaligen Haupteingang des Stern-Verlags zur Präsentation studentischer Arbeiten. Unter dem Titel „Aus gegebenem Anlass“ wird aktuell fünf Studierenden eine individuelle Fläche zur Verfügung gestellt. Die Ausstellenden der dritten Runde sind: Katja Qianyu Zhou, Charlotte Rathmann, Robert Sander, Andreas Schubert und Leonard Mann.
Mit ihrer "Kollektion 10 Cent“ stellt die Künstlerin die Frage der Nachhaltigkeit und der Werthaftigkeit von Gebrauchsobjekten. Ein klassisches Konsumobjekt ist die Plastiktüte, die allerdings aufgrund von gesetzlichen Einschränkungen mehr und mehr zum Relikt der Vergangenheit wird, wobei sie als Material noch lange für die Umwelt (und die Kunst) erhalten bleibt. Maria Lentzen zeigt in einem Schaukasten eine Reproduktion einer gewebten Tüte aus dem Stern-Verlag. Während sich das Werk dabei einerseits mit Umweltschutz und Konsum beschäftigt, spielt es gleichzeitig mit der (zumindest gefühlten) Unvergänglichkeit des Stern-Verlags im kollektiven Bewusstsein Düsseldorfs.
Ihr Label gründete die Düsseldorfer Modedesignerin Angelika Kauffmann bereits vor einigen Jahren, im Jahr 2020 eröffnete sie dann ihr eigenes Geschäft auf der Talstraße. Hier werden alle Kleidungsstücke individuell nach eigenen Designs gefertigt. Der komplette Design-Prozess vom Erstellen eines Schnitts über die Auswahl von Stoffen bis hin zur Verarbeitung passiert im eigenen Ateliergeschäft. "Jedes Teil bedeutet mir etwas und ist in der Entwurfs- und Produktionsphase mein persönliches Lieblingstück", sagt die Modedesignerin. Im herbstlich dekorierten KomKuK-Fenster zeigt Angelika Kauffmann ein Kleid aus ihrer Herbst/Winter-Kollektion in Kombination mit Haarreifen.
Kunst100 ist eine Online-Galerie aus Düsseldorf und Berlin, die junge Kunsttalente entdeckt und Kunst zum erschwinglichen Preis im Primärmarkt anbietet. Die klare Mission: Kunst100 will die elitäre und starre Branche aufbrechen, indem sie Künstlerinnen/Künstler und Kunstfans mit Hilfe digitaler Medien direkt zusammenzubringen. Neben Unikaten und limitierten Editionen stellt Kunst100 dafür auch die Kunstschaffenden dahinter über soziale Kanäle, Live-Shopping und tägliche Produkt-Drops vor, um die Kunst und ihre Köpfe sichtbar zu machen. Das KomKuK-Fenster hat Kunst100 zu einer knallrosa Galerie umfunktioniert, mit Exponaten sehr unterschiedlicher Stilrichtungen.
In Kooperation mit der in Flingern ansässigen Galerie für Street Art / Urban Art Take a Butcher’s wurde eine der drei Spanplatten vor dem überdachten, ehemaligen Eingangsbereich des Stern-Verlag durch den belgischen Künstler Mr. Bee gestaltet. Der Name ist Programm, das Motiv zeigt eine Biene, wobei sich der Künstler intensiv mit der Geschichte des Stern-Verlags beschäftigt hat und daher einen klaren Bezug zum Ort und dem Kulturgut Buch herstellt.
Die mittlere Wandfläche vor dem ehemaligen Eingang wurde im November neugestaltet: Als Gruß an die Designkonferenz beyond tellerrand, die 2021 zum zehnten Mal in Düsseldorf stattfand, sprühte der Düsseldorfer Künstler und Designer Steffen Mumm (a.k.a. Hoker One) eine ganze Galerie von "Heads". Die Gesichter sind dabei so vielfältig wie die bis zu 500 Bersucherinnen und Besucher der beyond tellerrand, die sich an zwei Veranstaltungstagen mit Themen wie Webdesign / Design, Accessibility und kreativem Unternehmertum beschäftigt.
Eine weitere Holzfläche wurde in Kooperation mit der Bilker Urban Art-Galerie Pretty Portal durch den Düsseldorfer Künstler Oliver Räke alias “Magic One” inszeniert. Sein Motiv beschäftigt sich mit Grenzen: Dort, wo wir uns selbst beschränken, freiwillig oder weil sich andere Ideen unserer Vorstellungskraft entziehen - politisch, gesellschaftlich und auch in der Beziehung zwischen zwei Menschen.
Mit der bereits fünften Ausgabe des aus der Onlineplattform hervorgegangenen Magazins gibt THE DORF erneut einen umfassenden Überblick über die wunderbare Kultur- und Kreativszene der Landeshauptstadt. Der Guide ist trotz Pandemie wie immer prall gefüllt mit Highlights, Geheimtipps, Menschen und Erlebnissen aus Düsseldorf – und darüber hinaus mit einem umfangreichen Adressteil für Kultur, Restaurants, Clubs, Shopping & Co. Ein großer Schaukasten bei Friedrich2468 gibt ein paar Eindrücke von der redaktionellen Bandbreite – dazu zählt auch ein Artikel über die KomKuK-Fenster. Hier kann man dank der Fenster im Fenster über die Fenster lesen - verrückt.
Die Designerin Annette Wibral kam erst spät in ihrem Werdegang zum "weißen Gold" Porzellan - mit ihrer Marke "fragile." zeigt sie, dass sich der Weg gelohnt hat. Das zarte Porzellan hat eine seidenweiche Oberfläche, fragile macht Porzellan zum Ansehen, Anfassen und Fühlen. Es sind künstlerische Objekte für den Alltag. Die hauchdünnen Unikate werden von Hand gegossen und poliert, das Design folgt dabei der Natur des Materials. Klar und doch weich, mit der Schönheit des Unperfekten. Im KomKuK-Fenster sind mehrere der fragilen Exponate zu sehen, kombiniert mit Bildern aus dem Entstehungsprozess. Wer diesen Entstehungsprozess selbst miterleben möchte, kann bei Annette Wibral einen Porzellanworkshop buchen.
Mit ihren bunten Tier-Prints bringen CircleStances Farbe und Wildlife in die nachhaltige Modeszene – aber das Konzept hinter den sportlichen Kleidungsstücken reicht deutlich weiter. "Circle" kommt vom Circle of Life und "Stances" von den Circumstances, also den Umständen, die das junge Unternehmen in der Modebranche verbessern möchte. Erklärtes Ziel: CircleStances will "green fashion" attraktiver machen und den relativen Anteil von fair produzierten Textilien aus Biobaumwolle im Gesamtmarkt erhöhen. Auf den Shirts sind dabei Tiere zu sehen, die in Stücke zerfallen – als Symbol für die Zerbrechlichkeit der Natur. Für jedes verkaufte Teil spendet das Startup einen Euro an eine Organisation, die den Lebensraum des darauf abgebildeten Tieres schützt. Im winterlich dekorierten KomKuK-Fenster ist die Scottish Highlands-Kollektion zu sehen, die Spenden daraus fließen in den Ankauf von Flächen im schottischen Hochland, um hier ein Naturschutzgebiet zu sichern.
Nadine Nebel ist Szenografin, die sich interdisziplinär zwischen Kunst, Design und Architektur bewegt, Peter Thoma ist spezialisiert auf hybride Mediengestaltung. Gemeinsam erkunden sie als Thoma/Nebel in ihren Arbeiten die Schnittstelle zwischen Wissenschaft und Design. Dieses Spannungsfeld verstehen sie als einen reaktiven, interaktiven sowie kontemplativen Erfahrungsraum. Für Ihr Friedrich2468-Fenster entwickelten sie die Installation „Follow the Lights“, die es ermöglichte, spielerisch mit dem Schaufenster des ehemaligen Stern-Verlags zu interagieren. "Follow the Lights" war sowohl Gedächtnis-, als auch Schnelligkeitsspiel, es umfasste insgesamt 64 Level.
Fachbereich Design der HSD – Hochschule Düsseldorf
Aufgrund der Pandemie konnte an der HSD seit Frühjahr 2020 keine analoge Werkschau mehr stattfinden. Um zumindest einige Abschlussarbeiten aus dem Fachbereich Design einer breiteren Öffentlichkeit „in echt“ zugänglich zu machen, nutzen vier Absolventinnen bzw. Absolventen der HSD – Lilli Böse, Shannon Sinclair, Paul Andermann und Andreas Schubert – den ehemaligen Haupteingang des Stern-Verlags zur Präsentation studentischer Arbeiten. Unter dem Titel „Aus gegebenem Anlass“ wird Studierenden hier eine individuelle Fläche zur Verfügung gestellt. Die Ausstellenden der zweiten Runde waren: Annemarie Telöken, Timo Matthies, Chiara Toteda, Dennis Fälber und Tim Graz.
Yiqing Cai, Tereza Dušková und Beru Inoui arbeiten als selbstständige Künstlerinnen bzw. Designerinnen und firmieren gemeinsam als Kollektiv „N147“ (benannt nach dem Raum, in dem sie während ihres Studiums an der HSD zusammen studiert haben). Jede hat ihren eigenen Stil, der durch den jeweiligen persönlichen kulturellen Hintergrund (China, Tschechien und Japan) geprägt ist. Die individuelle kulturelle Inspiration ihrer Kreationen bringt dabei eine große Vielfalt in das Kollektiv. Hinzu kommen ihre unterschiedlichen beruflichen Qualifikationen: Die drei Schmuck-Designerinnen sind unter anderem auch Landschaftsarchitektin, Töpferin, Goldschmiedin und Glasmacherin. Im Kollektiv lernen sie von- und miteinander, frei nach dem Motto „Be curious, dare to try something new and have fun!“. Im Friedrich2468-Fenster war eine Auswahl ihrer individuell / kollektiven Arbeiten zu sehen.
Unter dem Namen „The Pasty Brothers“ kollaborieren die beiden Düsseldorfer Street Art Künstler R.F.Art und Frank Brenner, alias Bädboy. Während R.F.ART seine Inspiration aus Musik, Comic und Filmen zieht und diese augenzwinkernd mit aktuellen Themen, von politisch bis privat, vermischt, stehen für Frank Brenner Style Writing und Typografie im Vordergrund. Gemeinsam nutzen sie ihre Kunst als Ausdrucksmittel, um das Leben im urbanen Kontext bunter zu gestalten. Ihre gemeinsame Kunst findet im öffentlichen Raum statt, ihre Paste-Up-Plakate sind in Düsseldorf mittlerweile allgegenwärtig. Ihr Friedrich2468-Fenster zeigte die großflächig geklebten Poster erstmals hinter Glas – zusammen mit den beiden Künstlern in Aktion.
Zwischen den Häusern Friedrichstraße 26 und 28 wurden früher Raritäten aus dem Antiquariat des Stern-Verlag ausgestellt, mit den Bildern von Markus Luigs wurde die Buchhandlung selbst zum Ausstellungsstück. Der Düsseldorfer Fotograf Markus Luigs hat das traditionsreiche Geschäft im Rahmen seiner Fotoreihe „Düsseldorfer Perlen“ kurz nach der Schließung des Stern-Verlags im Jahr 2016 fotografisch dokumentiert. Einige der Arbeiten wurden von Juli bis November im rechten Schaukasten gezeigt.
Die studierte Mode- und Objektdesignerin Alischa Kilburg beschäftigt sich vorwiegend mit bereits (ab)genutzten Objekten und auch Abfallprodukten. Die Grundidee ihrer Entwürfe ist es, bereits vorhandene, aber quasi ungenutzte Produkte wieder sinnvoll zu nutzen. Mit Hilfe verschiedener Techniken entwickelt sie Gebrauchsgegenstände weiter, gibt ihnen eine neue Identität und bringt sie so zurück in den Kreislauf. Im Friedrich2468-Fenster wurden Produkte und Objekte aus den Bereichen Keramik und Glas, Textil und Schmuck gezeigt. Die Kulisse bestand aus Möbelteilen und Einrichtungsgegenständen aus dem Inventar des ehemaligen Stern-Verlags.
Für das Düsseldorfer Privattheater Komödie, das bereits seit über 50 Jahren Kulturarbeit ohne staatliche Subvention leistet, stehen die Themen Lachen und Fröhlichkeit im Mittelpunkt seiner Arbeit. Besonders in der jetzigen Zeit ist es aus Sicht der Theatermacherinnen und -macher von elementarer Bedeutung, wieder befreit Lachen zu können. Die Komödie versteht sich als Ort für alle Altersgruppen, an dem man im gemeinsamen Tun und Erleben Unterhaltung und Freude finden kann. Das Friedrich2468-Fenster lud zum Besuch der Komödie ein, es zeigte den aktuellen Spielplan und Impressionen aus verschiedenen Stücken der laufenden Spielzeit.
