Zum 200. Jubiläum der Fotografie nimmt die Landeshauptstadt Düsseldorf vom 12. bis 15. November an der Paris Photo 2026 teil. Ergänzt wird die Präsentation von einer monumentalen Installation des Düsseldorfer Künstlers Thomas Ruff und einem umfangreichen Begleitprogramm mit Künstlergesprächen, Buchpräsentationen und Veranstaltungen in Kooperation mit dem Goethe-Institut Paris.

Mit:

• Ed Atkins
• Natalie Czech
• Jan Dibbets
• Alex Grein
• Tobias Hohn & Stanton Taylor
• Karla Kleinschmidt
• Imi Knoebel
• Kim-Camille Kreuz & James Ray Kreuz
• Josephine Pryde
• Johannes Raimann
• Sebastian Riemer
• Hedda Roman
• Thomas Ruff
• Martina Sauter
• Nick Schmidt
• Berit Schneidereit
• Katharina Sieverding
• Jessica Tille
• Moritz Wegwerth

Vorgeschlagen von:

• Dr. Linda Conze (Kunstpalast)
• Dr. Jana Johanna Haeckel (düsseldorf photo+)
• Alicia Holthausen (Kunsthalle Düsseldorf)
• Katharina Klang (Unabhängige Kuratorin)
• Hannah Niemeier (Sammlung Philara)
• Kolja Reichert (Kunstsammlung NRW)
• Robert Schulte (Julia Stoschek Foundation) Christoph Westermeier (Künstlerverein Malkasten)
• Katharina Wettwer & Esther Breinig (Kunst- und Kulturstiftung der Stadtsparkasse Düsseldorf)

© Alex Grein, 2026, Foto: Mareike Tocha. Artwork: Alex Grein, Speicher, 2021, Prints, ice blocks, tablet and smartphone holders, stainless steel drip tray and stainless steel frame

Begleitprogramm

Get-together with Düsseldorf and Photography
Meet the Artists und Dr. Jana Johanna Haeckel, Kuratorin der Biennale düsseldorf photo+ 11.11.2026 ab 11.11 Uhr, Paris Photo, Grand Palais, E30

Thomas Ruff im Grand Palais
Ein Hauptvertreter der künstlerische
n Fotografie aus Düsseldorf gestaltet mit fünf internationalen Galerien eine große Wandinstallation im Eingangsbereich der Messe Talks

Talks:

Thomas Ruff – Artistic Practice as Expanded Theory, im Gespräch mit Florian Ebner
Auditorium, Donnerstag, 12. November, 14:00–15:00 Uhr

Thomas Demand im Gespräch mit Pablo Larios
Auditorium, Freitag, 13 November, 18:30–19:30 Uhr

Books:

Hannah Darabi, Why Don‘t You Dance?
12. November, 14 Uhr
Book Signing / Ithaque, B55

Book Signing Jessica Tille
12. November, 15 Uhr
Messestand Düsseldorf and Photography, E30

Hannah Darabi, Why Don‘t You Dance?
13. November, 15 Uhr
Book Signing / Kodoji, C59

Thomas Ruff: Porträts
12. November, 15.15 Uhr
Book Signing / Mörel, J10

Katja Stuke, Trees in Ukraine
13. November, 17 Uhr
Book Signing / Spector Books, K03

Helmut Schweizer, Handlungen/Actions
13. November, 18 Uhr
Book Signing / Spector Books, K03

Book Signing Alex Grein
Messestand Düsseldorf and Photography, E30

Buchpräsentationen in Paris:

Helmut Schweizer in Konversation mit Prof. Dr. Steffen Siegel
11. November, 19 Uhr
Helmut Schweizer: Handlungen / Actions
librairie sans titre, 143 avenue Parmentier, 75010 Paris

Buchpräsentation Katja Stuke, Trees in Ukraine
11. November, 19 Uhr
im Rahmen einer Spector Books Ausstellung und Präsentation:
librairie sans titre, 143 avenue Parmentier, 75010 Paris | Mittwoch

Buch-Launch Böhm Kobayashi (Katja Stuke & Oliver Sieber)
12. November, 18 Uhr
delpire & co, 13 rue de l’Abbaye, 75006 Paris

Böhm Kobayashi (Katja Stuke & Oliver Sieber)
14. November, 11 - 21 Uhr
15. November, 11 - 19 Uhr
bei Polycopies, Bateau Concorde-Atlantique
Berges de Seine, Port de Solférino, 75007 Paris

Goethe-Institut Paris:

Ausstellungseröffnung:
Schwellenräume / Liminal Spaces /12. November, 19 Uhr – 13. Januar 2027
Aktuelle Arbeiten aus den Klassen von Prof. Josephine Pryde und Prof. Peter Piller
der Kunstakademie Düsseldorf

Matinée-Talk: 13. November, 11 Uhr mit Prof. Josephine Pryde, Prof. Peter Piller und Dr. Jana Johanna Haeckel

Buchstand Düsseldorf and Photography:

In der Bibliothek des Goethe-Instituts Paris werden Publikationen von Künstler*innen des Messestandes auf der Paris Photo präsentiert.

Sophie Haslinger (geboren 1986) ist seit 2022 Kuratorin am KunstHausWien – Museum Hundertwasser mit Schwerpunkt zeitgenössische Fotografie und ökologische Themen. Sie lebt in Wien und ist seit dem 1. August 2026 neue Direktorin des Fotomuseum Winterthur (Schweiz). Haslinger studierte Kunstgeschichte und Kommunikationswissenschaft (Magister, Universität Wien). Zuvor arbeitete sie ab 2015 als Assistenzkuratorin und ab 2022 als Leiterin der Ausstellungsabteilung im KunstHausWien. Sie kuratiert regelmäßig Ausstellungen (u. a. in Magdeburg, Luxemburg) und verfasst Texte für Ausstellungskataloge.

Shannon Ebner (geboren 1985) ist eine US-amerikanische Fotokünstlerin und Hochschullehrerin in New York. Sie lebt in New York City und ist Chair der Fotografie- Abteilung am Pratt Institute (School of Art, New York). Ebner hat einen Master of Fine Arts (Fotografie) der Yale School of Art sowie einen Bachelor (Fotografie) am Bard College erworben. Zuvor war sie Dozentin an der University of Southern California (USC) Roski School, wo sie von 2007–2013 als Area Head des Fachbereichs Fotografie tätig war. Als Künstlerin ist sie bekannt für Fotoarbeiten und Videoarbeiten, die in namhaften Museen (MoMA, Whitney, Guggenheim usw.) gezeigt wurden.

Anna Planas (geboren 1980) ist seit Ende 2022 die künstlerische Leiterin der Messe Paris Photo in Paris. Sie zog 2006 aus Spanien nach Paris, um ihre berufliche Laufbahn der Fotografie zu widmen. Planas hat einen Master in Kulturmanagement der Universität Barcelona. Sie arbeitete mehrere Jahre bei der Magnum-Fotoagentur und war an der Gründung der Galerie Le Bal in Paris beteiligt. Anschließend gründete sie die Galerie Temple (Paris) und kuratierte Ausstellungen, darunter „The Hobbyist“ für das Fotomuseum Winterthur und die Rencontres d’Arles. Seit 2020 leitet sie den Buchladen/Galerie delpire & co in Paris (Verlagsbetrieb und Ausstellungen).

Dr. Linda Conze, Leiterin der fotografischen Sammlung am Kunstpalast, Düsseldorf ist beratendes Mitglied.

Strahlende Gesichter bei den diesjährigen Preisträger*innen des Deutschen Jugendfotopreises. Kinder und Jugendliche zwischen 5 und 25 Jahren wurden am Samstagabend den 19.9.2026 in der voll besetzten Kunsthalle Düsseldorf prämiert. Sie kommen aus 11 Bundesländern. Vergeben wurden 40 Preise, die die Jury aus über 8.000 eingereichten Arbeiten ausgewählt hatte. Insgesamt erhielten die Gewinner*innen Preisgelder in Höhe von 14.000 Euro.

We're gonna be royals: 40 Preise sind vergeben! - Deutscher Jugendfotopreis

Chris Vandebroek, Mitbegründer von Optik Oldschool, hat InovisCoat (Monheim) und FilmoTec (Wolfen, Bitterfeld) übernommen. Mit dieser Übernahme entwickelt und vertreibt Optik Oldschool nicht mehr nur Fotofilme, sondern ist nun selbst Filmhersteller mit Sitz in Düsseldorf.

A new chapter begins. – Optik Oldschool

Die neue Stadtbahnlinie U81 wird in einem ersten Bauabschnitt den Flughafen mit der Messe und der Merkur Spiel-Arena sowie – über die bestehende Stadtbahntrasse – mit der Innenstadt verbinden. Als Eintrittspforte in die Stadt Düsseldorf wird der neue U-Bahnhof “Flughafen Terminal” die Besuchenden zukünftig mit hochwertiger Architektur und exklusiver Kunst-am-Bau begrüßen. Auf Initiative der Kunstkommission Düsseldorf wurde bereits vergangenes Jahr ein Wettbewerb für Kunst am Bau ausgelobt, den die Düsseldorfer Künstlerin Anna Vogel mit ihrem Entwurf “frequencies” gewonnen hat. Ursprünglich sah die Künstlerin vor, ihre Kunst an den Wänden und Stützen im Bereich der Auf- bzw. Abgänge des nördlichen Zugangs zu realisieren. Nun wird das Projekt erweitert.

U81 Weitere Flächen für die Kunst am neuen Flughafenterminal – Kunstkommission Düsseldorf

Der Deutsche Jugendfotopreis 2025/26 erfährt eine große Beteiligung: 1.236 Teilnehmende haben 8.304 Arbeiten eingereicht. Nach einem mehrstufigen, moderierten Auswahlverfahren hat die Jury im März daraus die diesjährigen 40 Preisträger*innen ermittelt. Eine Auswahl aller ausgezeichneten Arbeiten ist ab sofort auf der Website des Wettbewerbs einsehbar. Ab dem 20. September werden im KIT alle Arbeiten ausgestellt. Die öffentliche Vernissage mit den Preisträger*innen findet am 19. September 2026 ab 19 Uhr statt. Identität, Zugehörigkeit, soziale Ungleichheit sind zentrale Themen der Fotografien. Unter dem Jahresthema Ein Haus, Ein Boot, Ein Auto waren die Teilnehmenden, (neben den thematisch offenen Kategorien des Wettbewerbs), eingeladen, sich fotografisch mit Fragen von Besitz, Gerechtigkeit und Zukunft auseinanderzusetzen – ausdrücklich offen für persönliche, kritische und alternative Perspektiven.

Archiv – Deutscher Jugendfotopreis

Die 4. Ausgabe von düsseldorf photo+ findet vom 16.2. – 29.3.2027 statt

Ankündigungsplakat, Düsseldorf photo+ 2027

Die 4. Ausgabe von düsseldorf photo+ findet vom 16.2. – 29.3.2027 statt

2027 wird die Biennale düsseldorf photo+ zum vierten Mal stattfinden. Die Eröffnung ist für Mitte Februar 2027 geplant! In ganz Düsseldorf wird wieder der Fokus auf die Fotografie sowie medienbasierte Kunst gelegt. Beides wird in ihren vielfältigsten Facetten in der ganzen Stadt zu erleben sein. Ausgehend von einer zentralen Ausstellung ist das Publikum eingeladen, sich umfassend auf die düsseldorf photo+ einzustimmen. Von hier aus wird die Biennale zahlreiche Ausstellungen und Veranstaltungen in Form von Talks, Screenings und Führungen in Museen, Sammlungen, Galerien, freien Ausstellungsräumen und Hochschulen bieten. Natürlich wird es auch Kunst im öffentlichen Raum zu entdecken geben.

düsseldorf photo+

Jana Johanna Haeckel übernimmt künstlerische Leitung der 4. düsseldorf photo+ 2027

Jana Johanna Haeckel, Foto: Jan A. Staige

Jana Johanna Haeckel übernimmt künstlerische Leitung der 4. düsseldorf photo+ 2027

Jana Johanna Haeckel übernimmt die künstlerische Leitung der 4. Biennale für Fotografie in Düsseldorf 2027. Sie wird damit außerdem Kuratorin der zentralen Ausstellung von düsseldorf photo+, die 2027 erstmals im Kunstpalast am Ehrenhof in Düsseldorf stattfinden wird. Die promovierte Kunsthistorikerin Jana Johanna Haeckel kuratiert seit über 14 Jahren internationale Kunstausstellungen rund um das Medium Fotografie, unter anderem in Prag, Turin, Brüssel, Berlin, München und Valencia. Sie reflektiert in ihrer Ausstellungstätigkeit pointiert die gesellschaftliche Relevanz von Fotografie mit konzeptueller Klarheit und visueller Kraft. Jana Johanna Haeckels Thema für die kommende Ausgabe der Biennale stellt den menschlichen Körper als Gegenstand fotografischer Macht im Spannungsfeld von Kontrolle und Emanzipation in den Fokus ihrer Betrachtung. Mit dem Arbeitstitel "Disobedient Bodies: Widerständige Körper in der Fotografie" sollen sowohl zeitgenössische als auch historische Positionen miteinander verbunden werden. Die Verknüpfung mit dem historischen Kontext der Fotografie setzt einen neuen und starken Akzent im Programm der Biennale düsseldorf photo+.

Jana J. Haeckel künstlerische Leitung der 4. düsseldorf photo+

Der Lotto Brandenburg Kunstpreis Fotografie 2026 geht an Pola Sieverding

Duende #2, 2022 ©️ Pola Sieverding, VG Bild-Kunst

Der Lotto Brandenburg Kunstpreis Fotografie 2026 geht an Pola Sieverding

Die Fotografin Pola Sieverding wurde mit dem Kunstpreis Fotografie 2026 geehrt. Den mit 10.000 Euro dotierten Preis erhält Pola Sieverding für ihre Werkgruppen „Duende“ und „Stigma“, in den zwei Figurenwelten - Mensch und Pflanze - kraftvoll gegenüberstellt, die Körper als Träger historischer Narrative betrachtet und Geschlechterrollen untersucht werden. Motivisch liegen die prämierten Arbeiten von Pola Sieverding deutlich auseinander und folgen doch derselben inneren Spannung: „Duende“, mit den Toreros im Moment höchster körperlicher Konzentration, und „Stigma“, mit Blumen, deren Erscheinung zwischen Verlockung, Fremdheit und Offenbarung oszilliert. Die Arbeiten werden bis zum 19. Juli 2026 im Kunstraum Potsdam präsentiert.

Kunstraum Potsdam

Der Deutsche Jugendfotopreis 2025/26 erfährt eine große Beteiligung: 1236 Teilnehmende haben 8304 Arbeiten eingereicht. Nach einem mehrstufigen, moderierten Auswahlverfahren hat die Jury im März daraus die diesjährigen 40 Preisträger*innen ermittelt. Eine Auswahl aller ausgezeichneten Arbeiten ist ab sofort auf der Website des Wettbewerbs einsehbar. Ab dem 20. September werden im KIT alle Arbeiten ausgestellt. Die öffentliche Vernissage mit den Preisträger*innen findet am 19. September 2026 ab 19 Uhr statt. Identität, Zugehörigkeit, soziale Ungleichheit sind zentrale Themen der Fotografien. Unter dem Jahresthema Ein Haus, Ein Boot, Ein Auto waren die Teilnehmenden, (neben den thematisch offenen Kategorien des Wettbewerbs), eingeladen, sich fotografisch mit Fragen von Besitz, Gerechtigkeit und Zukunft auseinanderzusetzen – ausdrücklich offen für persönliche, kritische und alternative Perspektiven.

Archiv - Deutscher Jugendfotopreis

Die 11. Ausgabe von PHOTPFAIRS Shanghai, die vom 7.5. – 10.5.2026 im Shanghai Exhibition Centre stattgefunden hat, endet mit der Vergabe des META-Awards. Dieser Preis ehrt Künstller*innen deren Werke die Zukunft der Fotografie beeinflussen und mitgestalten.

PHOTOFAIRS Shanghai
Hedda Roman

Das Max Ernst Museum Brühl des LVR präsentiert zur Preisverleihung die Ausstellung „ongoing“ / 22.5. – 5.7.2026

Der Luise-Straus-Preis des Landschaftsverbandes Rheinland (LVR) würdigt hervorragende Arbeiten auf dem Gebiet der Bildenden Kunst und richtet sich an bildende Künstlerinnen, die seit mindestens zwei Jahren im Gebiet des LVR leben und/oder arbeiten. Der Preis ist mit 5.000 Euro dotiert. Die Preisträgerin erhält stets eine Einzelausstellung im Leonora-Carrington-Saal des Max Ernst Museums, zu der der LVR einen begleitenden Katalog produziert. Die Preisverleihung und Ausstellung ihrer Arbeiten finden im Mai 2026 statt. Alex Grein reflektiert mit ihren Arbeiten fotografische Prozesse und hinterfragt etablierte Seh- und Handlungsweisen. Sie greift auf Fotografien, Archivmaterial und Found Footage aus digitalen Bildströmen zurück und überführt diese in materielle Zusammenhänge. Indem sie analoge und digitale Bildwelten verschränkt, macht sie sichtbar, wie bildgebende Medien unsere Wahrnehmung und unser Verständnis von Wirklichkeit prägen. Alex Grein präsentiert eine Auswahl früherer und neuer Arbeiten, die ihre sich stetig entwickelnde künstlerische Praxis und wiederkehrende Fragestellungen sichtbar machen. Sie arrangiert Objekte auf Screens, die Fotografien oder virtuelle Reisen durch Google Earth zeigen und fotografiert oder filmt diese erneut. Dadurch entstehen irritierende Bildräume, in denen sich Größenverhältnisse verschieben und physikalische Gesetzmäßigkeiten außer Kraft gesetzt scheinen.

Alex Grein – ongoing | Max Ernst Museum Brühl des LVR

Die Carl und Ruth Lauterbach-Stiftung am Stadtmuseum Düsseldorf hat am Freitag, 5. Dezember 2025, den "Lauterbach-Preis für soziale Kunst" an Katja Stuke verliehen. Die Ehrung wird seit dem Jahr 2021 alle vier Jahre an Künstler*innen vergeben, die sich in ihrem Werk mit gesellschaftlichen Themen beschäftigen und in Nordrhein-Westfalen arbeiten und/oder leben. Die Übergabe erfolgte im Stadtmuseum. Die Auszeichnung ist mit 10.000 Euro dotiert; sie wurde zum zweiten Mal verliehen. Die Kulturdezernentin der Stadt Düsseldorf, Beigeordnete Miriam Koch, sprach ein Grußwort und überreichte den Preis.

Zur Preisträgerin:
Katja Stuke (Telgte 1968) studierte von 1988 bis 1993 Visuelle Kommunikation in Düsseldorf. Von 1993 bis 1996 arbeitete sie bei dem renommierten Kommunikationsdesigner Michael Schirner. Gemeinsam mit Oliver Sieber betreibt sie ein Atelier und kuratiert seit 2010 das Projekt ANT!FOTO. Ihre fotografische Praxis ist forschend und vielschichtig – sie beschäftigt sich mit japanischer Alltagskultur, mythischen Filmorten, migrierenden Bildformen und der Reflexion des Mediums Fotografie. Ein Schwerpunkt ihrer Arbeit liegt in der Untersuchung sozialer Funktionen der Fotografie. Einige Beispiele: In der Werkgruppe "Cry Minami" befasst Stuke sich mit einem Skandal in der japanischen Popkultur. Seinerzeit wurde die Sängerin Minami Minegishi öffentlich angeprangert. Von ihrem Bußauftritt im japanischen Fernsehen extrahierte Stuke ein ikonisches Bildnis, das sie anonymisiert in verschiedener Weise in Stadträumen präsentierte. Fernsehbilder verwendet Stuke auch im Langzeitprojekt "Supernatural", in dem sie sich mit öffentlichen Images von Sportlerinnen und Sportlern befasst. Eine weitere Arbeit widmet sich den Überwachungskameras im öffentlichen Raum ("CCTV").

Katja Stuke beweist in ihrer Arbeit und auch in der Kooperation mit Oliver Sieber ein starkes Gespür für die Zusammenhänge von fotografischen Bildern und sozialen Tendenzen. Die Künstlerin über ihre Arbeit: "Sowohl in meiner eigenen als auch in der gemeinsamen künstlerischen Arbeit mit Oliver Sieber interessiert mich die Bedeutung von Bildern im gesellschaftlichen Kontext. Wie und in welchem Zusammenhang oder in welchen Medien betrachten wir Bilder, und wie verarbeiten wir diese zur Wahrnehmung der uns umgebenden Welt.“

In einer Vielzahl von Ausstellungen findet das Werk von Katja Stuke weltweit Anerkennung; ebenso erhielt sie zahlreiche Auszeichnungen (u.a. Erster Preis des European Award for Women Photography, 2002; MO Kunstpreis Museum Ostwall, Dortmund 2024 – mit Oliver Sieber). Auch im Stadtmuseum ist die Künstlerin vertreten, sowohl in der Sammlung als auch in Ausstellungen ("Antlitz der Stadt", 2020; "Perspektivwechsel. Fotografinnen in Düsseldorf", zu sehen bis 4. Januar 2026).

Düsseldorf präsentiert sich auf der "Paris Photo 2025" - Landeshauptstadt Düsseldorf

Thomas Ruff – Preisträger des zweiten International Photography Lishui Award

Plakat zur Ausstellung “Thomas Ruff. A Mindmap on Photography“

Thomas Ruff – Preisträger des zweiten International Photography Lishui Award

Thomas Ruff für seine herausragenden Beiträge zur zeitgenössischen Fotografie mit dem 2. Internationalen Lishui-Fotografiepreis ausgezeichnet worden. Dieser vom Lishui Photography Museum gestiftete internationale akademische Preis würdigt Ruffs über vierzigjähriges Schaffen, das von beständiger philosophischer Auseinandersetzung und systematischer Analyse des Mediums Fotografie geprägt ist. Er hinterfragt dessen Grenzen und erforscht eingehend die Mechanismen der Bildproduktion, die technischen Eigenschaften von Bildern und unsere Sehgewohnheiten. Durch seine kontinuierliche experimentelle Praxis hat Thomas Ruff der zeitgenössischen Bildpraxis weltweit unschätzbare methodische Erkenntnisse geliefert.

Thomas Ruff - Thomas Ruff: Preisträger des 2nd International Photography Lishui Award

Die Landeshauptstadt Düsseldorf hat das Werk Global Desire Bahnhofsviertel Düsseldorf der Künstlerin Katharina Sieverding erworben und damit den zukünftigen Erhalt im Stadtbild gesichert.

Die Arbeit wurde 2018 im Rahmen des Ausstellungsprojekts "Von fremden Ländern in eigenen Städten" als temporäre Installation an der Fassade des Central angebracht. Das Kunstwerk erstreckt sich über die gesamte Länge des Gebäudes bis zum Worringer Platz. Initiiert wurde die Ausstellung durch Markus Ambach als interdisziplinäres Projekt zwischen Kunst und Stadtplanung rund um den Düsseldorfer Hauptbahnhof.

Zur Finissage der Ausstellung des Bernd-und-Hilla-Becher-Preises 2025 in der Kunsthalle wurde nun die Arbeit Erewan-Yegnward, 1997 von Ursula Schulz-Dornburg als Dauerinstallation im Salon des Amateurs eröffnet.

Staatspreis NRW 2025 für Düsseldorfer Fotokünstler Andreas Gursky

Andreas Gursky| Foto: Alexander Romey

Staatspreis NRW 2025 für Düsseldorfer Fotokünstler Andreas Gursky

Der renommierte Fotograf Andreas Gursky erhält den Staatspreis des Landes Nordrhein-Westfalen. Das gab die Staatskanzlei jetzt bekannt. Die mit 25.000 Euro dotierte Auszeichnung wird am 4. November in Düsseldorf verliehen. Ministerpräsident Hendrik Wüst (CDU) würdigte den 70-Jährigen als "Meister der Fotografie und Ikone der Gegenwartskunst". Gursky habe nicht nur mit seinen monumentalen Werken internationale Maßstäbe gesetzt, sondern sich auch für die gesellschaftliche Bedeutung der Fotografie stark gemacht – etwa bei der Gründung des geplanten Fotoinstituts in Düsseldorf.

Andreas Gursky bekommt Staatspreis des Landes Nordrhein-Westfalen
Andreas Gursky | news

Deutscher Jugendfotopreis startet in das neue Wettbewerbsjahr - Jahresthema 2025/26: „Ein Haus, Ein Boot, Ein Auto“

Abb. Plakat, Open Call, Deutscher Jugendfotopreis 2025/26

Deutscher Jugendfotopreis startet in das neue Wettbewerbsjahr - Jahresthema 2025/26: „Ein Haus, Ein Boot, Ein Auto“

Mit dem Jahresthema „Ein Haus, Ein Boot, Ein Auto“ lädt der Deutsche Jugendfotopreis junge Menschen bis 25 Jahre dazu ein, über ihre Bilder und Fotografien von Besitz, Gerechtigkeit und Zukunftsträumen zu erzählen. In den Kategorien „Freie Themenwahl“ und „Experimente“ haben alle Teilnehmer*innen die Möglichkeit, unabhängig vom Jahresthema ihre Arbeiten zu zeigen. Die Ausstellung der Preisträger*innen wird im kommenden Jahr im KIT – Kunst im Tunnel in Düsseldorf gezeigt.

Einsendeschluss ist der 2. Februar 2026.

Startseite - Deutscher Jugendfotopreis

Die Gründungskommission des Deutschen Fotoinstituts legt Abschlussbericht vor

Die Gründungskommission des Deutschen Fotoinstituts legt Abschlussbericht vor

Die Gründungskommission des Deutschen Fotoinstituts legt Abschlussbericht vor Das Deutsche Fotoinstitut (DFI) am Standort Düsseldorf soll künftig ein Kompetenzzentrum und aktiver Partner für die Bewahrung, Erforschung und Vermittlung des fotografischen Erbes sein. Die hochkarätig besetzte beratende Gründungskommission für das Deutsche Fotoinstitut hat nun ihr Konzept für die Aufgaben des Instituts erarbeitet und vorgestellt.
Den Bericht der beratenden Gründungskommission finden Sie hier: www.mkw.nrw/bericht-dfi
Der Lenkungsausschuss von Bund, Land und Stadt wird den jetzt vorgelegten Abschlussbericht zügig prüfen, bewerten und darauf aufbauend den weiteren Umsetzungsplan entwickeln. Im Anschluss wird der Lenkungsausschuss eine Findungskommission für die Gründungsdirektion einsetzen. Aufgabe der Gründungsdirektion wird es sein, den Aufbau des DFI voranzutreiben.

Ursula Schulz-Dornburg spendet ihr Preisgeld für ein Fotoprojekt mit Jugendlichen und Kindern geflüchteter Familien

Ursula Schulz-Dornburg spendet ihr Preisgeld für ein Fotoprojekt mit Jugendlichen und Kindern geflüchteter Familien

Insgesamt 40.000 Euro ist die Summe des Preisgeldes die Ursula Schulz-Dornburg durch den Kunstpreis des Landes Nordrhein-Westfalen 2024 (25.000 Euro) und den Bernd-und-Hilla-Becher-Preis 2025 (15.000 Euro) erhält und nun der Stadt Düsseldorf spendet, um ein Fotoprojekt mit geflüchteten Jugendlichen zu finanzieren.

Die iranische Fotografin Hannah Darabi wird von Photo Elysée und Parmigiani Fleurier für ihre Serie „Why Don't You Dance?“ ausgezeichnet. Sie wurde von einer internationalen Jury aus acht nominierten Projekten ausgewählt.

Die 1981 in Teheran geborene Künstlerin und Fotografin Hannah Darabi erhielt bereits für ihr künstlerisches Gesamtwerk mit dem Bernd-und-Hilla-Becher-Förderpreis 2022 und wurde für ihre Ausstellung bei den Rencontres d’Arles 2023 mit dem Madame Figaro-Preis ausgezeichnet. Hannah Darabi hat einen einzigartigen, charakteristischen Stil entwickelt, indem sie ihre Fotografien mit Bildern aus verschiedenen Quellen kombiniert, von Ephemera und Archivmaterial bis hin zur zeitgenössischen Popkultur. In „Why Don’t You Dance?“ bietet sie eine spannende Auseinandersetzung mit der Beziehung iranischer Gemeinschaften zum Tanz, sowohl im Iran als auch im Ausland.

Der Prix Elysée bietet Hannah Darabi die Möglichkeit, ihre künstlerische Forschung in einer vielschichtigen Publikation weiterzuentwickeln. Die Jury hielt „Why Don’t You Dance?“ für einen vielversprechenden Schritt zur Entwicklung neuer Narrative und verleiht der zeitgenössischen visuellen Kultur eine innovative Stimme.

Hannah Darabi wins the Prix Elysée 2025 - Photo Elysée